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近两年来，随着说唱、街舞的成功出圈，各类潮流文化纷纷以综艺的形式出现在大众视野。在众多潮流类节目中，由腾讯新闻谷雨影像出品的《青潮魂动》显得尤为与众不同。它以纪录片的形式直接聚焦“潮文化”，通过讲述11位中国本土潮牌设计师的故事，向用户传递出新锐的潮流态度。 聚焦青年潮流领域，以多元视角重新定义“潮流” 从今年的综艺内容来看，不少卫视和视频网站都打出了“国潮”牌，一系列围绕“国潮”升级创新的节目陆续涌现荧屏。从形式上看，这些扎堆而来的国潮类节目大多自带“明星+大IP”的商业属性，但随着资源的不断被挖掘，如何突破现有的节目题材和形式，成为摆在创作者面前的一大难题。 “我们尝试把‘国潮’的范围缩小，直接聚焦在本土年轻人的潮流领域上，这是此前节目鲜少去涉足的内容。”腾讯新闻内容出品部、《青潮魂动》总制片人宋晓晓告诉记者。并且，不同于以往潮流类节目着眼于“潮流消费”这一大众切口，《青潮魂动》通过触及国内青年潮牌主理人的内心感受，探索潮流时尚的边界，从源头上帮助潮牌发声。 一直以来，在相当一部分人的认知中，潮牌几乎就等同于网红、明星的副业，往往只有潮流相关领域的爱好者才会去关注和了解。但其实，潮流并不是简单的服装产品、小众设计，每一个人对它的定义都不同。因此，在《青潮魂动》中，节目以相当大的篇幅向观众呈现11位主理人如何以专业态度打磨出每一个流行的作品，以更多元的视角重新定义“潮流文化”。 在XX Design品牌主理人小圣看来，潮流不应该用一些外在的服饰去定义，潮流是一种生活方式。所以他固执地打造潮流社区，梦想着为有潮流追求的人创建新的生活方式;而SMFK创始人刘宇辰和任祎，在三年里将品牌打造成为媒体笔下“承包半个娱乐圈”的国潮品牌，但他们却从不在意外界赋予的这些荣誉，始终向着“做小众的极致，成为大众的潮流”这一方向前进。 潮流文化并不是一件衣服、一双鞋子，而是每个人用自己独特的“语言”发声，一千个人将会有一千种对潮流的理解。而《青潮魂动》通过对潮牌主理人的跟踪拍摄，让青年潮流文化与现实生活相互融合、相互碰撞，焕发出新的活力。 20分钟的节目内容如何讲好“潮流文化”？ 对于一部潮流文化纪录片来说，如果围绕品牌介绍、品牌展示等内容进行反复书写，会让节目很容易陷入“自我表述型”的宣教式叙述，加深观众觉得此类纪录片“不好看”的刻板印象。尤其是在“潮流文化”这样一个宏大的主题下，多维度、多层次的内容容易让创作者陷入面面俱到的创作窠臼中，而《青潮魂动》则通过“以小见大”的方式，破解了这一难题。 首先，节目虽以潮牌设计为切入点，但却采用了故事化的叙事技巧，让观众自然而然地感受潮流文化的独特魅力，保证了内容既有意义，也有意思。 每一集的节目都是围绕主理人的故事而展开的。在对潮牌FLOAT主理人沈梦云的呈现上，节目选择了一个“破茧”的故事。面对不断变化的大众审美，以及服装受众的流动，她调动自己作为跑者、泰拳手、造型师以及模特的多元角色，将运动的活力融合进潮牌设计之中，完成了品牌的十年蜕变；而在潮牌Subcrew的主理人李灿森身上，我们看到的关键词则是“坚持”。作为滑板爱好者，十五年来无论潮流风向怎么改变，他始终坚持做滑板的板仔们喜欢的服装，方向明确、态度鲜明。 《青潮魂动》第四集《破茧之战》主人公、潮牌FLOAT主理人沈梦云（左三） 对于《青潮魂动》来说，真实的呈现是第一要义，但故事显然成了打动观众的关键。透过节目呈现的11个故事，我们能够了解到，“潮流”并不是单一的词汇，那些天马行空的设计背后，蕴藏的是11个设计师为了坚持梦想、坚守理念而付出的努力和汗水，和每位主理人情感的寄托。 其次，《青潮魂动》的每个故事时长都在20分钟左右，与视频平台上主流的纪录片有明显的区别。 在筹备、制作节目时，主创团队显然就已经考虑到了播出场景和受众群体。宋晓晓介绍，节目在前期做了一系列调研，认为15—20分钟是互联网受众愿意为未知内容花费的时间。从目前的传播效果来看，20分钟的节目，基本足够观众去了解一个品牌的故事和它的设计理念。 《青潮魂动》第三集《破圈分子》 筹备大秀期间的张驰 同时，近一两年来，vlog短视频是比较活跃的视频形式之一，因此《青潮魂动》也对它进行了充分利用，衍生开发了“vlog探店”这样功能性的短视频。在视频中，主持人会走进北京、上海、广州、厦门四个城市的潮品店，直观地为用户解锁一些实用的潮品信息。 当下，在多元的互联网环境里，越来越多的纪录片朝着“短、轻、快”的方向发展，以喜闻乐见的形式感染更多年轻人。而《青潮魂动》从青年潮流文化这个切口入手，通过故事化的叙事，充分利用碎片化的时间，为用户提供有营养、有愉悦感的内容。 让潮流与观众对话，助推潮流文化出圈 最近两年，一系列聚焦青年潮流文化的综艺兴起，年轻人对本土潮流文化有了一定程度的认可和接受。但与大众的、传统的文化相对应，潮流文化仍然给人以小众、叛逆的印象。而对于《青潮魂动》来说，借助腾讯新闻这一相对开放的平台，让潮流文化有了更多向大众展示和交流的机会，让这一相对封闭的圈层向外界传递出先锋、新锐的人生态度。 一方面，潮牌主理人们通过向外界展示他们的成果，向年轻人传递积极、潮流的价值观。节目中，RFACTORY的创始人吴英男，为了给拍摄一组时尚大片，把这个在北京胡同里诞生的时尚品牌，带到了摇滚乐队的现场，这种冲突与碰撞无疑是她独特审美的体现；而CHI ZHANG品牌主理人张驰，已不满足于传统的T台，他准备了一场盛大的派对，让更多的人能够加入进来，让品牌真正能够实现“破圈”。 《青潮魂动》第一集《野生能量》 石璐和吴英男探讨如何拍摄时尚大片 从这个层面来讲，《青潮魂动》展示了潮流从业者向外寻求关注的愿望，也让大众看到，起步较晚的中国的潮流产业，或许还有很长的路要走，但它却从未缺少探索者。 另一方面，《青潮魂动》也试图通过镜头，去扭转大众对这些青年人的质疑和误解。其实在片子拍摄之前，制片人宋晓晓对于潮流的理解与大家一样，她潜意识觉得潮牌离普通人的生活有一定距离，只有非常年轻、叛逆的人才会去关注的。但在片子拍摄的过程中，通过与潮牌和主理人的接触，这个想法被彻底的扭转了，作为职场人的她也开始主动去穿搭一些潮流产品。 《青潮魂动》第七集《十五》 李灿森和张展鹏创办Subcrew品牌，如今已走过15年 在宋晓晓看来，每一个潮牌都是主理人用心孕育的“理想国”，他们在这里做喜欢的东西，然后让这些产品一步步走向市场、走进大众，这与其他领域的创业者并没有区别，“在大众固有印象中张扬、叛逆的主理人，其实也就是普通创业者的一员，只不过他们做的事情是推动当下青年潮流文化的。” 在“眼界即人生”的品牌理念下，腾讯新闻谷雨工作室致力于研创、孵化、培育具有时代意义和拓展眼界的纪实类内容，推出了《十年：吾儿勿忘》《加油！赶路人》《千里家急》等纪实类作品，收获了用户的关注。今年，在保留内容多元和深度的基础上，工作室在内容打造上也开始进行年轻化尝试，而聚焦本土潮流品牌的《青潮魂动》，通过挖掘青年潮牌设计师的创业故事，传递新锐态度，无疑是对内容年轻化的一次成功诠释。 |
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