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翻拍片很少能超越原版，这部由李易峰主演的《动物世界》却是例外。今天我就从三个角度解析它逆袭的原因并谈谈我对于翻拍片的几点思考。@凡人阿甘 一直以来，佳作的翻拍一直是影视剧屡试不爽的方式。但是很少能超越原版，就算近期在国内大热的翻拍片《误杀》，评分也比原版低了近一分。但这部由李易峰主演的《动物世界》却是例外，评分以微弱优势超过日版电影，影片改篇自日本漫画家福本伸行的漫画《赌博默示录》。 影片讲的是一个小镇青年郑开司为养家糊口在商场扮演小丑。他爸爸在他8岁那年离开了，他妈妈在一次意外中成为植物人，而他的发小李军骗了他家唯一一套房子跑路了。为了还债他不得不踏上一艘命运邮轮。在船上，他不断升级打怪，小宇宙爆发，在人性和私欲，残酷和现实之中博弈，最终取得阶段性胜利的故事。 翻拍想要追上或者超越原版，可以说是一个很难跨越的高山，非常考验后来者的水平。稍有不慎，就会水土不服，画风或者形式稍有逊色，都将面临舆论的血雨腥风。但是《动物世界》这部影片的评分却逆袭原版，成绩在翻拍史上已经非常不错了。 今天，我就会结合《动物世界》这部电影的故事情节，并结合导演常用的翻拍片的三个呈现手法，进一步解读《动物世界》这部电影的魅力所在，主要分为以下3个方面：
在文章第四部分，我会结合《动物世界》这部翻拍剧超越原版的几点因素，谈谈我对翻拍片的一些思考。  01，翻拍剧要在细节上下功夫，消除文化与社会差异带来的陌生感与异质性在国内其实有很多翻拍片，但是口碑票房都不甚理想，如之前放映的《深夜食堂》、《解忧杂货店》以及《嫌疑人x的献身》等，为什么会出现这种结果了？ 第一，翻拍日本经典IP改编上有一定的难度 对于翻拍剧我们发现故事情节和原版要么非常雷同，就是把外国语换成了中文，情节没有新鲜感；要么剧本改动很大，脱离国情，观众接受度不高。翻拍剧要想翻身，还是需要掌握好原本剧情和改编后的分寸。 像上面一些翻拍不成功电影，就存在上面说的问题钱。毕竟不同国家的文化和生活方式还是存在一定的差异，照搬照抄，会因为差异化而有很重的违和感；如果改动不恰当，也会造成作品水土不服、引来无数差评。 可见翻拍剧并不比原创容易，既要保留原作的优点，又要在文本上做好本土化，扫除理解上的障碍。那翻拍片如何翻身？如果只冲着大IP去，空有壳而没有灵魂，反而会做成四不像。从《动物世界》的成功来看，内容本身还是硬道理。 第二、根据文化差异与价值观差异，重新设定人物形象与人物性格，构思人物关系 在日剧原版中男主角开司，集万千失败于一体：待业在家、终日酗酒、沉迷赌博、身无分文，没事靠恶作剧来发泄内心的空虚和挫败感。但恰恰是这样一个男人，却与众不同、善于逆境爆发。这个人物设定如果放在中国，很难令人信服。 因此《动物世界》的导演韩延全新打造了男主角开司的人设，加入了更多中国制造和个人价值观的设定：颠覆了原版开司的颓废、loser的属性，换上了“孝子”、“优等生”、“男友力”这些标签。虽然多少还是保留了一些“无赖气息”，但更有国产剧的标配男主像。 为什么《动物世界》能够取得口碑票房双赢，其实，还是因为它避开了很多翻拍片容易踩的“雷”。比如照搬原版，虽然翻拍片要忠于原作，但很多翻拍片不仅剧情相同，甚至人物设定、造型、场景、构图、镜头都一模一样。除了有偷懒之嫌，也让观众失去了新鲜感。  第三，根据文化差异与价值观差异，对时空背景、地理环境、生活细节等，也进行了相应的改编。 《动作世界》原版中有很多生活细节以及故事情节的改动，场景比较多，节奏较慢，而中国版则加快了节奏，使得电影的戏剧张力增强。 如为了让开司更贴近中国的国情，让开司家里仅有一套房子，母亲是植物人，还长期瘫痪在床，因为替发小做担保被骗，担保物是家里唯一的一套房子，不得已上船参与游戏，从而推动影片发展。从全片来看，这是跟目前我们现实接地气的故事背景了。 虽然原版电影足够优秀，但当文本语境转换为观众所熟悉的中国社会现实时，就必须让这个外来的故事，变得像是从我们当下的社会现实中生长出来的故事，让观众觉得可信、真实、亲切。只有观众觉得这个故事在中国是可能发生的，才能获得一个好的观感，这也是很多翻拍片失败的原因。 日版的导演用129分钟展现了三项经典游戏：“石头剪刀布”、“独木桥”、“国王游戏”。因为时长的原因，每个游戏环节都做了部分删减。 而中国版的《动物世界》，只保留了“石头剪刀布”的环节，并几乎还原了这部分的游戏全貌，包括经典的反转情节全部按部就班的展开了：开司遭遇老千、三人众联手、屯牌、全场重新洗牌等…… 从整体来看中国版的情节比日版解释得更详细，情绪比日版更加连贯，观感也比日版更加流畅。从观影的结果反馈来看，改编得到观众的认可，当然这只是第一步，要想超越原版还是不够的，毕竟珠玉在前，必须要拿出新的创意来征服观众。  02，翻拍剧要创新，日式漫画式的人物用小丑形象代替，既与众不同同时也具有好莱坞大片既视感日版和中版的开司都具有与众不同、善于逆境爆发的特点，如果用日剧漫画式的人物表现形式：一是不符合中国国情，二是照搬原版，没有新意。 导演韩延用一个小丑形象解决了所有问题：和原版人物完全区别开了,还为他增加了几抹侠客精神；表达个人价值观：宁做无人在意的小丑，不做出卖良心的人渣；拍出了好莱坞大片的感觉。 当开司一碰到逆境爆发的时候，就会变成小丑，在电影开头那段突如其来的小丑大战怪物，到上船前那段男主幻想飙车戏，活泼跳跃刺激童趣，色彩丰富却又和谐统一。导演用虚实结合的镜头，酷炫的特效吸引观众的眼球，然后将影片的正能量核心表达出来。 对国产电影而言，翻拍、学习海外电影最重要的一点在于，影片的类型化要非常强，其次则是成熟度。目前，国内改编作品大部分还停留在“不出错”的阶段，但“不出错”只是一个市场层面上的基本要求，更重要的是在改编中加入新的东西。《动物世界》就做到了不仅“不出错”，创新还恰到好处，令人惊艳。  03，影片抓住中国观众能接受的最核心的点—情感，故事靠人的情感推动，这在中国很容易被观众接受整个影片都是对人性的考验。开司因发小的欺骗而背负数百万的债务，不得已登上“命运号”游轮。在游戏中开始被人欺骗，通过自己的求生本能以及聪明能力，终于战胜了人性的自私和贪婪，走到了最后。 其中最难忘的莫过于发小的二次背叛，原本被关进黑屋的开司指望发小用星星换他出去，结果在诱惑面前发小再次选择背叛，准备用赎人的星星换取金钱。后来开司靠自己不但顺利走出黑屋，还用多的星星赎出了一个陌生人，和贪婪的人性形成鲜明的对比，大快人心。 尽管国与国之间的文化和习俗不同，但是人类的感情是相通的，影片抓住了中国电影观众能接受的最核心的点-情感，通过人物的情感推动故事情节，而不是仅仅追求和强化高智商和逻辑推理的细节，这在中国很容易被观众接受。  04，我会结合《动物世界》这部翻拍剧超越原版的几点因素，谈谈我对翻拍片的一些思考现在国内的翻拍片越来越有看头，以前其他国家的优秀影片因为各种原因没看成，但是经过本土化翻拍后让我们看到了更多优秀的作品。 ①不仅仅原本剧本好，经过修改后的剧本也要符合本国国情，易被观众接受 翻拍电影相对于原创电影难度可能更大，导演不仅仅需要理解原版和本国的电影及文化，还要在细节上下功夫，消除文化与社会差异带来的陌生感与异质性，相当于重新创作。 翻拍是对类型叙事规则的一种学习、借鉴，是对讲故事技巧的一种磨练，但翻拍中如何处理类型的本土化，如何解决文化差异，更是创作者们应该重视的，因为，当类型创作从翻拍借鉴转化为原创后，依然要处理好社会现实与当代文化在类型故事中的呈现，这是类型移植与本土化改造无法绕开的一个难题。 ②在原有好剧本的基础上进行有益的创新，让观众看到新意 《动物世界》告诉我们仅仅是本土化只能算炒冷饭，如果想要逆袭原版一定要有新元素的加入。《动物世界》抽离了故事的现实背景，在此基础上大胆地展开情节和想象，在视觉效果上做到极致，开创国产片先河。 《动物世界》更像是人性之恶的一次底线测试，带有一种哲学思考的深度。中国电影要想往前发展，这类电影今后的比例就会越来越高，《动物世界》算是其中的开拓者之一。 ③如果可以成为中国类型电影的一次突破就更好了 跟好莱坞相比，中国电影还缺乏很多类型，比如科幻片、西部片、恐怖片等。尤其是科幻电影，几乎在很长的时间内都是缺失的，即便偶尔打着科幻的旗号，在制作上很粗糙，在科学的逻辑上立不住脚，科幻只是一个幌子而已。 但是《动物世界》在保留原著精华的基础上，适当地做了本土化的处理，并加入了悬疑、悬疑、推理、动作、游戏等热门元素，同时引入国际化的演员阵容。如此高的规格，如此标新立异的题材，如此繁多的元素，在国内尚属首次。导演从画面到剪辑，再到节奏的把控，都堪称一流，打造出了不亚于好莱坞大片的即视感，竖起了类型片的标杆。 结束语：《动物世界》作为一部翻拍剧，整体框架改编自日本电影，却融入了非常多新的情节和想法，我认为整体改编是非常成功，甚至让原版看上去“山寨”了。电影中烧脑剧情故事、酷炫的视觉效果、深刻的人性挖掘都为电影增添了一种年轻气质，让人意犹未尽。 我希望越来越多的翻拍片可以借鉴《动物世界》的成功经验，打磨出更多更好的影片呈现给观众，以上就是我对这部电影的一些思考。 |
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