《卷珠帘》当时随着《中国好歌曲》一炮而红，深受喜爱，同时有很多人质疑：同样是古风，怎么就这首歌能红呢？其实《卷珠帘》这首歌并不属于传统意义上的古风歌曲，卷珠帘的词并没有一般古风词那么富有古韵，应该算是融合了日式风格（也是老祖宗传下来的东西）的中国风。
《卷珠帘》的词和编曲LUNA是东华大学毕业目前旅居日本的独立音乐人，擅长后摇滚、氛围Ambiet、日本ACG，才女一枚。霍尊的唱腔又属于琉球民谣岛呗，我们在一些台湾电影里已经见识到了其领军者——中孝介，霍尊应该受其影响颇深。岛呗唱法的特点在技巧上简单来说便是真假音之间的快速转换，以传达出一种身处海岛的悠闲意境。霍尊在处理卷珠帘时正好把歌词里女子的忐忑徘徊完美表现了出来，所以说，LUNA的原创加霍尊独特的演绎，才是此曲成功的因素，缺一不可。
这首歌讲述的是一个凄凉的爱情故事，鹦鹉君对这个故事的理解是：一个痴爱着丈夫的女子边作画边等待着丈夫归来。词作者的古文功底相当深厚，借助大量的双关借喻手法和自然环境描写不断一重重的加深这种思念，让听者能够产生共鸣，接下来鹦鹉君就通过对部分歌词的解析来丰富一下这个故事的细节。
“镌刻好 每道眉间心上”，一个美丽的女子，深深皱着眉头，皱纹如同雕刻在眉间一样，心底的哀思都流露在脸上，“画间透过思量”，她一边皱着眉头作画，一边回忆起丈夫和她共渡过的美好时光。
“沾染了 墨色淌 千家文 都泛黄”，她把心中的思念和哀愁都淋漓尽致的体现在画中，由于心情激动情绪不稳定，作画挥洒好似为了发泄心中压抑的情绪，她表达出的愁思，把古代所有描写相思大家的文章都比下去了。
“夜静谧 窗纱微微亮”，沉浸在自己对丈夫的思念情绪中，忘记了时间，作画到了深夜。夜很静，未吹熄的烛火映着渐渐亮起的晨光，照得窗纱微微发亮。
“拂袖起舞于梦中徘徊 相思蔓上心扉”，她作画累了，天也亮了，于是累得睡着了，她梦到了曾经在丈夫身边起舞嬉闹的情景，对丈夫的思念一点点涌上心头。
“她眷恋 梨花泪 静画红妆等谁归 空留伊人 徐徐憔悴”，很有意境的一句。古人常用梨花带雨形容哭泣的美丽女子，梨花的洁白也象征着爱情的纯洁，心酸的是，她静画红妆，她日日哭泣，却始终等不到那个人归来，只剩自己一人日渐憔悴。
“啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁”，一个长长的“啊”字表达了女子的无限哀思，一切也许都是梦吧，胭脂的香味唤醒了这场美梦，女子不得不回到了现实。珠帘可理解为房门，也可理解为女子的心门，从此，女子再也不会为别人打开房门，也关闭了自己的心门。
“啊 不见高轩”，又是一个长音。高轩有长廊和高车的意思，古人出门乘车骑马，推测女子的丈夫是个身分显赫的人，远途旅行才有可能乘车，女子看不到丈夫出行常乘的车，借喻丈夫去了很远的地方，也一点点的积累着情绪。
“月夜明 此时难为情”，古人常常用月亮比喻团圆和思念，在这段歌词里，月上中天非常明亮，而人世间的离别正在发生，此时女子心情的悲情到了无法自控的阶段。
“细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽”，这是一句对环境的描写，初春的细雨，植物发芽，借喻着自然的勃勃生机和美好，与是女子毫无生机，心如死灰的状态形成了强烈对比。
“听微风 耳畔响 叹流水 兮落花伤”，这句是对前面的一个总结，微风吹过的声音给听者身临其境的感觉。落花有意流水无情，凄惨的爱情故事在这里要告一段落了。
“谁在烟云处 琴声长”，前面说过，女子是一个琴棋书画精通的才女，也许曾经常弹琴给丈夫听。但现在丈夫不在身边没有了知音。只能弹琴自赏。烟云处，在一种迷茫未知的情绪中，牵挂丈夫的生死与吉凶。
一个悲情的故事，一个可怜的女人，随着霍尊的声音跃然纸上，这可能就是当初刘欢看哭的原因吧，他看懂了这个故事，也许真正失去的人才能懂得这个故事，不过撇开故事，这首歌本身就可以给人带来宁静，听的时候仿佛忘记了繁忙都市带给人的躁动不安......
