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国学大师陈寅恪先生说： “华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 在两宋时期，中国的艺术、文化以及诸多物质方面，都在这个时期达到了抛物线的顶点！在中国画上，犹是如此！
在中国人物画史上，有这样一幅画，乃是中国人物画的极致，优雅了1000多年，令后人难以企及！ 这便是宋徽宗的《听琴图》。 如果说在一个读书人在自己的书房里面想要挂一幅画的话，那么这幅画也一定会是这幅《听琴图》！
一般来讲，欣赏古画可以大致分为下面三种层次： 第一是画面 第二是气格 第三是内核 此作在画面上，虽然是静态人物的表现，但是你分明是能够听到琴声的，这就是中国画的高妙之境！此作从画面来看，人物、时间、空间，皆是静止的，跟《韩熙载夜宴图》还不一样，但是所有的静态画面却营造出了一种富有动感的“音乐会”！
图卷中宋徽宗身着道袍，站在一颗缠绕在凌霄花的松树之下，弹琴给两位官员听，图中，有青竹，有香炉，有清供，整幅画卷体现了这位迷信道家的皇帝，不问政事，整日流连于声色当中！ 这幅画从整体的气格来看，色彩稳重，古琴与灰漆，手指与红蓝两色服装，整体的格调为黄色绢本，抚琴者乃是黑墨白粉！所有的颜色呈现出了一种圆环形的闭环统一，而徽宗皇帝坐在中心，颇有帝王之气！
中国画的美感往往是“无意佳乃佳”的境界，如果用西方美学的直观审美来看，此作在竖向上呈现出一种“黄金分割”，这是中国人物画与西方审美暗合的一点！ 这幅画从内核上来看，没有多余的物件，也没有抽象的内容，画面也较为直观，没有足够的张力和视觉上的取巧，而是在一种较为舒缓的状态种让你静静领会这幅画背后的意境！ 此作有蔡京的题诗：
“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”。 笔法超妙，意境绝佳！此作的落款乃是宋徽宗的独家“画押”，“天下一人”！ 古人弹琴除了自娱之外，往往会有弦外之音，图中几位听琴者，面色和雅，仿佛融入到了琴声当中，不知道能听出什么样的弦外之音！
蔡京这四句诗，自然是吹捧之作，但是其书法绝佳，丝毫不亚于“宋四家”任何一位，据说“宋四家”之一的“蔡”本来是指蔡京，只因其为“六贼”之首，而被后人所唾弃！ 这幅画在表现力上堪称完美，当你真正沉浸在这幅画不急不促、淡雅闲适、天人合一的韵致当中的时候，你才会发现，古人的这种情愫，已经离开当代人1000多年了！
此作画绝佳、字上品、意境更是超然物外，但是这种闲逸却葬送了整个大宋江山，功耶？过耶？ |
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