 范曾，1938年7月5日生，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。 杨振宁说范曾是几百年难得一遇的大师级人物，是当代的大画家。季羡林评价范曾在画家、国学以及思想上面超越了同时代人太多。 在范曾的博客里，有“十翼恩师”的名字。他们是范曾绘画的十位老师：蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、黄均、宗其香、沈叔羊。  蒋兆和蒋兆和（1904—1986），被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。 范曾从蒋兆和学艺二十年，对他在中国人物画造型基础上苦心孤诣的探索，以及在教学上的认真严肃是深有体会的。 蒋兆和先生曾告诫范曾，存在于画面的笔或墨，不能说明任何问题的，都是废笔废墨。在线条已将人物的五官约定之后，蒋先生略施皴擦，以显骨骼肌肉之微妙起伏，或以淡墨稍加渲染，呈其浑圆蕴藉之致。 蒋先生要求学生画模特儿一定要毕肖对象，对于初学的人，要求尤其严格，他经常引南朝哲学家范缜的一句话，即“形存则神在，形谢则神灭”来警戒那些连基本把握形象的本领也不具备就妄图所谓变形的人。 范曾曾在电视节目公开说过，恩师蒋兆和寡于交友，但80岁生日时只邀请他一人。 李苦禅 范曾在数十年的艺术生涯中，有过不少授业恩师。其中，不乏一些大师级人物，对范曾影响最大的恩师便是李苦禅。李苦禅是范曾求学生涯中，一个举足轻重的人物，对于范曾那是关怀备至。范曾说“徐渭、八大、李苦禅是国画的三座大山”。 然而，事实情况是范曾明明是李苦禅高徒，李苦禅却至死也不承认。李苦禅弥留之际，却对范曾的评价很负面。李苦禅表示“我没有范曾这个学生，子系中山狼，得志便猖狂”，这一下就让范曾很郁闷，时至今日也没能走出这个评价。 李苦禅是我国一代国画宗师，他一生桃李满天下。其中，以范曾成就最高。范曾在中央美院的时候，深受李苦禅教诲。范曾的成就离不开李苦禅，可以毫不夸张地说正是李苦禅造就了范曾。  李可染范曾说可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露在他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一，不可有二的语言方式，一种极具个性化的符号，它的存在表现了先生俯仰天地，浩然长叹的襟怀，这不是每一个苦学者所可达致的。“生而知之”，我们可以在未来找到科学的答案，而这种天才的存在则是毋庸置疑的，因为这只属于为数极少的人物。 当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪明人，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。 范曾说，我觉得评价李可染教学主要从教学思想，他的教学思想，我想在《师说》里面韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。” 为什么他伟大?因为他授业，他引导我们是走上一个宏门正学而不是旁门左道，因为他让我们所了解的是中华民族在山水画发展历史上最优秀的、我们该传承的是什么，这点可染先生非常清楚。 中国山水画最重要的载体是笔墨，可染先生对笔墨的了解(我认为)在近代的画家里是很少有人达到他那样深度的，谈到解惑他曾经有一次收到过我送给他的一本大画册，他当时很高兴。 后来有一次在展览会上他见到我，谈了几句话就分手了。忽然回过头来说你以后用笔是不是可以慢一点，我回来就深思，因为可染先生是一个不苟言谈的人，尤其对我这样认为有造就的学生，他是非常爱护的。因此我就知道他讲话的分量是很重的，我回想他所谈的不光是线条的速度和时间问题，如果讲几秒钟之内应该画几尺长的线条是一个标准速度，这不是李可染的要求。 李可染讲我的用笔里面有毛病，我想我的毛病可能当时因为太快就会有些轻浮，就会有些毛病出现，而这些毛病在可染先生看来是很重要的诟病，这几十年来这句话讲过去已经三十多年了，这几十年来我想我绘画的速度可能并没有放慢，可是我知道绘画的线条要克服的毛病是什么，这点是可染先生解惑很好的例子。 范曾说我的最后评价，他是中国古典山水的最后一人，是新时代山水的第一人。  郭味蕖1960 年，我初识郭味蕖先生于北京，为的是向其请教有关悲鸿先生的生平。 时先生正为扩建徐悲鸿纪念馆事，授命奔忙。彼时郭味蕖五十岁上下，略有白发，体格魁伟，气宇轩昂，而谦恭温良有世家子弟风，言谈娓娓，不作慷慨激扬态。而其学养之博雅，令人肃然起敬。又隔一年，郭味蕖先生调中央美院，正教我班写意花鸟。有一次上课，他称赞我下笔颇见功力，名师的一句勖勉，直使我感激至今。 旋又与黄均先生率我班同学赴敦煌写生，当时的学校气氛为极左思潮所控，使负笈敦煌一事，留下不少心灵上的创伤。尤其有一次于华山苍龙岭写生，我与郭先生安坐静写，不知日之既下。于是晚上的生活会显出了一些活跃，矛头指向我，以为个人主义使我不听指挥而掉队，指桑骂槐，兼及于郭先生。郭味蕖先生默不发言。因为和我是同犯，会后，先生微笑而已。我则愤愤，憨厚的党支部书记黄铸夫先生则劝我不要生气。 越明年，我为上海人民美术出版社写的中国画家丛书中的《徐悲鸿》出版。送给郭味蕖先生一册，郭先生显出了真诚的高兴，从他抚摸书面姿态中，我看出大师的风范。 其实当时我的水平有限，由此之后，我对郭先生的尊重转化为敬爱。他是一个值得敬爱的大师，他光明磊落的一生是这个结论的最好诠释。1962 年后，和先生往还殊少，而其慈容却时时忆及。 记得 1962 年我在中央美术学院毕业时，因了郭沫若先生为我的《文姬归汉》一作题长诗，竟引发 了一场无由的风暴。某公大发雷霆，真不知怒从何来。而中央美术学院的教授并不持与某公同样的态度，蒋兆和先生、刘凌沧先生都表现出长者的垂爱。而最令我感动的是，此时郭味蕖先生赠我一幅大画，画中之竹挺拔凌云，题云“画工何事好离奇，一竿掀天去不知 ；欲使循循墙下立，拂云擎日待何时”。这是郑燮的题画诗，我深知先生的良苦用心！这其间的和厚悱恻之情，绝对是中国士人寄意深邃的期待。我自信在四十多年后，写这篇文章的时候，我没有辜负恩师的一片至诚至真之心。  李斛与李可染 李斛李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 ），号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。于1975年去世，享年56岁。 “古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”徐悲鸿在《中国画改良论》里提到。在20世纪中国美术史上，“融合中西方绘画”是关键词，而李斛便是诸多探索者中一位杰出的代表。 1951年，李斛受到徐悲鸿邀约到中央美术学院绘画系任教，提出“在传统的基础上吸收外来”的主张。他将传统的“线”造型融入素描写生和中国画创作里，确立了今天依旧沿用的“结构素描”训练方式。在这期间，李斛对范曾的影响不小。  刘凌沧刘凌沧（1908年—1989年），本名刘恩涵，字凌沧，河北固安人，我国著名工笔重彩人物画大师。童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。1949年任职于民族美术研究所，次年执教于中央美术学院任中央美术学院讲师、教授等职。生前历任中国美协会员，北京工笔重彩画会名誉会长，北京中国画研究会顾问，中央美术学院教授。是我国著名的中国画艺术家和美术教育家。 1987年4月的一天，中国美术学院举行庆贺三位名传遐迩的教授八十寿辰。主席台上这三位银发皓首的老人都是中国画界的泰斗，一位是以画人物闻名于世的叶浅予，一位是画山画水，独树一帜的李可染，另一位便是工笔重彩人物画家、我们的主人公刘凌沧。  常任侠常任侠（1904~1996），著名艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，中国艺术史学会创办人之一。主要从事中国以及中亚、东亚、东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史的研究，对中国与印度、日本的文艺交流史研究作出了开拓性贡献。1996年10月25日零时50分因心肺衰竭在北京逝世，享年93岁。 常任侠和范曾结缘在中央美术学院，那时，他不但是学校的教授还是图书馆长！ 常任侠的大半生是研究的岁月，他的专长不在艺术创作上，因此，随着1996年病逝之后，他的名声基本上只领域内为人所熟知了。对于平头老百姓，知道他的人可谓寥寥，这，也大约是多数学术人才的宿命吧！ 1988年，南开大学东方艺术系和哲学系欲编纂一部《佛教美学艺术大辞典》，范主任亲自提笔给常任侠先生写了一封亲笔信。原文如下： 任侠吾师： 以南开大学东方艺术系和哲学系部分教授和研究人员建立了《佛教美学艺术大辞典》编纂小组。此书之目的，一为弘扬佛教哲学教义和载录佛教艺术成就；一为供哲学研究者查索，为学生提供入门津梁。然此项工作十分浩繁，庄严博大，深知非一校一系力所能胜。先生对此博学多识，为世所景仰，恭请您为本书顾问，提供指导，指出谬误，俾可使此书不至贻笑学林。敬祈首肯，不胜企盼之至。 此颂 著祺 范 曾 一九八八年五月十八日  黄均黄均（1914-2011年），号懋忱，祖籍台湾淡水，福州候官县台江圣王庙金墩街人，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。 1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。  黄均在创作的同时，从事美术教育工作。他在中央美术学院任课甚多，还要带领学生到工厂、农村体验生活和写生，他言传身教，不辞辛苦，多年如一日，培养了大批绘画人材。黄均一专多能，他常对学生说：“一个画家应该是既会工笔，又会写意，古人云：‘金针度绣、巨刃摩天’，只有掌握了工笔和写意的全能，才能开拓出更广阔的国画领域。”黄均热爱文学，书本和诗篇已成为他左右不离的良伴。他认为生活是创作的源泉，而文学又能使人从生活中探索出绘画的意境，文学和绘画是不可分割的，诗中有画，画中有诗。他经常以此告诫青年学生。他也擅古典诗词，题在画上，使二者相得益彰。  宗其香宗其香（1917.11.30--1999.12.29），江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。 提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。 北平艺专合并成为中央美术学院后，惜才如金的徐悲鸿时时关注着这个亲手培养的弟子。当初，他赞同并鼓励他深入部队体验生活，为部队培养人才，为宗其香停薪留职，但希望在适当的时候回到美院教学。这样宗其香回到了美院工作，首任中央美院绘画系水彩科主任及调干班导师。 1961年宗其香主持中央美院山水科教学,任山水科主任,,山水科教师有：何海霞、李可染、梁树年、陶一清等,培养出:张凭、王文芳、张仁芝、贾又福、李宝林等学生,宗其香在中国美术上取得的成就，他的国画：山水、人物、花鸟，西画：水彩画、油画、素描已载入二十世纪美术史。 沈叔羊沈叔羊，沈钧儒之子。擅长中国画、美术理论。中央美术学院教授。早年肄业于天津南开中学。1930年毕业于上海美术专门学校西洋画系，在校时曾从著名画家赵叔孺学习中国画。1954年6月，任中央美术学院教授。 沈叔羊早年研习中西绘画，在中国画方面，于人物、山水、花鸟均颇擅长。毛泽东在延安时的会客室中曾挂有沈叔羊的画。其绘画艺术曾获得郭沫若、徐悲鸿、沙千里、傅抱石等人的赞誉。对国画理论也深有研究，曾在中央美术学院开画论课。 |
|
|
