古人：情感是书法中的生命力，这些事情做对了境界也会得到提升

人们都知道，书法除了继承外，还有一个很重要的概念就是创新。何为创新？就是在学习继承的古人的经典作品之后，根据自己的理解创作出具有个人风格的艺术作品，创新并不是胡乱地书写，而是书法中要有合理的出处、用笔、字形，甚至包括创作者的情感、修养等，有了这些基本要素后，才算是一幅真正的作品。

那么，什么是书法中的情感？这些情感又是如何来表现的？本文对些进行一些简要的探讨。

书法中的情感

我们知道，书法自古以来就是有生命力的，为什么这么说？这是因为书法本来就是一个由有形的文字所承载的艺术形式，它除了各种不同的形体（字形）构成的筋骨血肉外，还有一个就是它的内构成：书写者的气质、文化、涵养、情感等。

对于情感而言，是专门指人的精神情绪，动物是没有情感的。心理学家认为：

情感是人客观事物是否满足自己的需要而产一的态度体验，是生活现象与人心的相互作用下所产生的感受。

由此可以知道，情感的产生，并不是人心自身所产生的，而是由人心与外部环境的相互作用下而产生的。

书法中的情感是指书写者在创作书法作品时，由于人对纸张、内容、形式、审美的共同认识，在书写中所产生的情绪，继而将这些情绪融入到自己的作品中。

这方面的例子是非常之多的，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》等等，都是属于艺术情感十分深厚的作品，他们在书写时，根据环境的因素，把自己的喜怒哀乐'写'进了作品中，最终才会成为千古流传的不朽之作。

但是，书法中的情感是多样情的，每个人都会有各自的情绪，通过书写都会有发乎于情的情感。时下一些'乱书'者也是有情感的，他们的作品也是有'情感'的，但他们是不符合规则的，这些情感更是没有审美意识的，因此是不长久的。

情感在书法中的表现形式

书法中的情感，首先是来自有一定的审美意识，然后才是人的基本技法的表现。朝北朝时期的书法家、书法理论家王僧虔对此提出的自己的看法，当然，他也是第一个明确提出书法情感形式问题的人，所著《书赋》中这样说到：

情凭虚以测有，思沿想而图空。心经于则，目像其容。手以心麾，毫以手从。风摇挺气，妍靡深功。尔其隶明敏婉，蠖绚蒨趋。将蒨文篚缛，托韵笙簧。仪春等爱，丽景依光。沉若去郁，轻若蝉所。稠必昂萃，约实箕张。垂端整曲，裁邪制方。或具美于片巧，或又兢于两伤。形绵靡而多态，气陵厉其如芒。故其委貌也必妍，献体也贵壮。迹乘规而骋势，志循检而怀放。

这一段话很长，但其核心要义就是在书法创作中的情感激发问题，他认为，人的创作情感（主观）是从虚无中寻找动力，激发人们从想像中（客观）创作，但是，这些都是通过人的心、目、手、笔共同来完成的。'心经于则'是说不论如何创作，都离不开前人的法则，即使你想像的再好，这个法则是不能破坏的。

东汉书法家崔瑗在《草书势》中用物的象和势说明了书法中的情感问题：

兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰……畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。

崔瑗虽然没有明确提出书法中的情感问题，但是他所提出的主要思想是运用了动物中的'志'、'骇'、'怫郁'、'惴栗'等情感类的词语来表达草书中的势态，使人很容易理解书法由'情感'的代入所产生出来的艺术现象。

唐代著名书法家孙过庭在他所著的《书谱》里明确提出了书法中的情感问题，并认为这是艺术的重要表现形式：

故可达其情性，形其哀乐。

写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虎无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门戒誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹……岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。

上面这两段话都是孙过庭涉及书法情感问题的论述。他认为书法之所以能'形其哀乐'，就是因为其中有人的情感问题使然。并且运用了王羲之的几篇名作来加以说明，这几篇名作恰恰是情感不同情景下所显现出来的，书法作为一种静态艺术，它能打动人、感染人，就是因为其中人在不同时境下所表现出来的情感。

书法中情感的实现方法

如前文所述，书法中的情感表现形式是多种多样的，即使同一个人所写，情感所显现出来的效果也是不一样的，正如孙过庭对王羲之各种名作的评价一样，感怀不同，艺术效果也是不同的。那么，人的情感是如何融入到书法中去的？它有什么样的实现手段呢？

北宋时期的书法家李昭玘在他的《乐静集》中记述了苏东坡的一些体悟：

昔东坡守彭门，尝语舒尧文曰：'作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。'

这里可以看出，苏东坡对书法的认识，至少是要达到'萧散简远'的艺术境界，而要想实现这一境界，必须做到'认识、见识和学养'都齐备，否则是'终不能尽妙'。

苏东坡认为：

予尝论书，以谓锺、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。

他的书法思想并不是要求人们拘泥于前人的法度，而是要在此基础上，通过学养、认识、见识等，融入人的情感，使书法达到某种境界，形成合理的、自然而然的艺术形式，这才是最根本、也是最高境界。因此，苏东坡是倡导人们通过多读书、行万里路来增强人的见识、学识和修养。

金代学者赵秉文认为，书法家们要提高修养，培养人的情感，必须通过读书来获取，他在《为张天锡序中写到：

窃以谓通经学道，本也。书一艺耳，然非高人胜士，胸中度世有数百卷书，笔下无一点尘，不能造妙入微。

书法是一个人文化素质的载体，也是一个人综合情感的体现，它不仅要求人们在继承前人经典作品的基础上，以精到的技法能力，在创作中融入个人情感色彩，使得作品更具活力和生命力。但是，情感并不是人的喜怒哀乐，而是要在生活实践中，通过'读万卷书、行万里路'来增加情感，培养思想情操，提升审美意识，只有这样，人的气质上升了，面对不同时境下的创新情感也就会自然而来的。