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有一个系列的电影，用38年的时间，讲述了一个完整的故事。 有一个系列的电影，全部票房收入达到59亿美元，是全球最赚钱的电影。 有一个系列的电影，由它产生的电影、小说、动漫、玩具、游戏等衍生品的收入高达350亿美元。 有一个系列的电影，在全球拥有数量最多的粉丝，并且还有专属的两年一次的影迷庆典。 没错，他就是《星球大战》！ 1977年到2005年，乔治·卢卡斯参与制作的六部星战系列电影，在漫漫星空中创造了一个全新的世界，也成就了一代人心中的经典。 十年之后，《星球大战7：原力觉醒》终于要来了，2015年12月18日北美上映，2016年1月9日中国上映。 虽然我们离看到他的时间还有漫长的一个月，但至少这一次，星战团队聪明的看到了潜在的中国市场，甚至大手笔的包下了长城来宣传。 还放出来中国特供版的预告片（虽然特供两个字让人感觉怪怪的……），更有EXO的人气偶像鹿晗做为中国大使助阵宣传。 这些招数除了笼络老星战积累下的口碑粉丝之外，偶像的力量也将招揽90后甚至00后新粉的加入。 新的星战，胃口不小。 不过，至少这一次，我们和好莱坞的时差只有22天。 一切还要从被称作“星战元年”的1977年开始讲起。33岁的卢卡斯手中的剧本《星球大战：新的希望》被业内人士看作是一个笑话。 在电影特效技术极不发达的年代，拍出这样一部影片简直不可想象，甚至有传言说，是外星人帮助导演卢卡斯完成了这部影片……更何况电影中还充斥着各种各样的匪夷所思的“怪物”。
当20世纪福克斯巡展开在美国全境的发行工作时，只有不到40家影院愿意放映本片，后来福克斯公司威胁各家影院，如果不肯放映本片，将不被给予当时的热门影片《午夜情佻》的放映权。然而就是这样一部被捆绑销售的电影，最终拿下了8亿美元的票房收入，挽救了濒临破产的福克斯公司，也开启了一个新的电影世界。 自此，卢卡斯和他的工业光魔电影特效公司拉开了整个好莱坞电影特效行业的序幕，并从此改变了整个世界电影的制作观念。后来的《夺宝奇兵》、《变形金刚》、《后天》等诸多影片的特效制作都有工业光魔的参与。 卢卡斯说，每一部星战，都推动电影特技往前迈出一大步。 从黑暗帝国的建立到毁灭，从孩童时期的阿纳金到被黑暗力量诱惑成为达斯·维达，从新一代天行者卢克的成长到最终打败西斯大帝。 卢卡斯的六部电影，在28年的时间中架构出一个恢弘的宇宙版图，并不断的完善，最终构建出一个完整的故事，黑武士达斯·维达的生与灭、正与邪是整个故事的核心。 一个个鲜活的形象让人难以忘怀。机器人3PO，技术机器人R2D2，绝地武士的激光剑，遥远的银行系，汉·索洛的“千年隼号”飞行器和帝国战机，形象各异的外星人……
天马行空的想象力尽情书写出一个幻想王国。而这个王国是完整的，无懈可击的，每一个理论都能自圆其说，甚至每一个星球物种都有详尽设定和说明，为此还专门出版了《星球大战》的百科全书，仿佛这个世界确实是真实存在的。
而与此同时，在大洋彼岸的另一个国家，“十年浩劫”刚刚结束，由此而中断十年的高考制度刚刚恢复，科学、人才以及想象力在当时只能称之为奢侈品。 我国的大部分80后接触到的，恐怕是前传的第一部《幽灵的威胁》，这是中国大陆正式引进的第一部星战系列电影。
在世界交叠之际，当内陆几乎所有的电影院都被录像厅和歌舞厅取代之后，这部片成为我在电影院看到的最后一部电影，当时，惊为天人。直到若干年后，当久违的激光剑亮起，配上激动人心的帝国进行曲时，不知有多少人要为之心潮澎湃。
当然，今天看到的版本是在21世纪复刻的，也对其中的部分内容做了改善，否则，我们不会在《绝地归来》的结尾，看到阿纳金、欧比王和尤达大师的形象同时出现天上这样令人泪奔的一幕。
1977年之后，无数人掉进了星球大战这个大坑，成为这个系列的死忠粉，其中不乏一些大咖级人物。 15岁的彼得·杰克逊：
后来他导演了《指环王》三部曲。 23岁的詹姆斯·卡梅隆：
后来他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。 40岁的雷德利·斯科特：
两年后他导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。 当然还有11岁的J·J·艾布拉姆斯，当他第一次在电影院看到《星球大战》时，
38年后，近五十岁的JJ执导了这最新一部《星球大战：原力觉醒》，而在此之前，他早已成为好莱坞最会讲故事的人。
《迷离档案》、《迷失》、《双面女间谍》、还有《碟中谍》和第十一部《星际迷航》，他和他的“BAD ROBOT”制作公司承载起了科幻这一整个人类的梦想。
第一部星战拍摄时，电影技术的发展远没有今天这么先进，卢卡斯的难题是如何将他脑海中的各种形象具体化，然后用影像的方式呈现出来。
于是，道具成了他和他的团队面临的最大难题。在当时，解决这一难题的唯一方法就是制作模型。所以，我们在影片中看到的诸如爆炸等特效都是由模型制作出，然后实拍的。
甚至连那些庞大的外星人，都是制作成木偶，然后由真人钻进木偶里操作，完成一个又一个动作。
看似笨拙的方法带来的是无限的逼真感，在那个年代，这样的制作耗时耗钱耗力，800万的预算最终追加到1100万，然后换来了8亿美元的票房。 不少人担心，接盘侠JJ会不会搞砸了星战这一科幻迷心中的经典，然而，在CG技术和绿幕发展如此成熟的今天，JJ和他的团队依然固执的采用了35MM的胶片拍摄
并坚持制作出1：1的道具，用来最大限度的贴近七八十年代的星战的感觉。
新一代机器人BB-8的操作都是由工作人员控制操纵杆同步拍摄，只为了让观众看到在它埋头狂奔时，身后扬起的真实风沙。
当然，很多镜头也都采用了手持摄影机拍摄，以求最大限度的增加真实感。这也是JJ向星战致敬的一种独特方式，而这些坚持也最终得到了卢卡斯老爷子的认可，虽然他在2012年将卢卡斯影业以40.5亿美元的高价卖给迪斯尼之后，不再参与第七部星战的制作。
所以，在预告片中，我们看到了很多熟悉的影像，几乎和1977年版本一样的千年隼号以及反叛军的X型战机、帝国战机。
在表现超光速飞行时连成线条的星星
黑武士面具下发出的喘息声以及激动人心的帝国进行曲，一模一样的伍基人楚巴卡和帝国战士
剧组还重回了摩洛哥当地那座保存几乎完好的1977年《星球大战》片场取景
这一切都证明J·J·艾布拉姆斯也一样是个资深星战迷。 不一样的是，R2D2变成了足球一样的BB-8
我们或许还可以看到一些熟悉的老面孔
汉·索洛的扮演者哈里森·福特已经白发苍苍
卢卡和莉娅公主脸上也有了诸多风霜的痕迹
荧幕前的我们长大了，所以《星战7》对于新粉来说，可能是个全新的故事，而对于老粉来说，更多的是一种难以抹去的情怀。 尽管我们和好莱坞还有着22天的时差，但这一次，至少我们可以不用趴在电脑前等效果令人捉急的枪版。 愿原力与你同在！  『热荐电影』和你一起看电影，品生活！ |
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