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今天的院线有六部新片上映，其中两部是动画片。一部是光线与彼岸天历时12年打造的《大鱼海棠》，一部是摇滚明星郑钧担任原著作者与出品人的《摇滚藏獒》。 自去年《大圣归来》之后，越来越多的人期待国产动画的崛起，同时也越来越多的制作公司打着“国漫良心”的旗号却在骗钱的道路上越走越远。 今天上映的两部动画片，难免会被拿来比较，再冠以到底“谁能成为下一个大圣”的名号博眼球。然而，其实不用比，从一开始，《摇滚藏獒》就输了。 上映第一天，《摇滚藏獒》就成了商业公司竞争的牺牲品。《摇滚藏獒》的发行公司是华谊兄弟，而华谊兄弟的CEO叶宁此前是万达院线高管，于是“万达疑似封杀华谊”的传言不经而走，不过万达院线在《摇滚藏獒》首映当天的排片仅为个位数，而同一天上映的《大鱼海棠》却有上百场这一事实，也无形中坐实了这一传言。 不仅如此，摇滚乐经常被认为是“非主流”的代名词，受众远远少于流行乐。不拘小节的外表，嘈杂的曲调，基本是属于谁家孩子玩摇滚就要被大人打断腿的那种。 而出生于1967年的郑钧，在上世纪九十年代玩摇滚的时候，却碰上了国内摇滚乐的黄金时代，崔健、唐朝、黑豹……是那个时代文艺青年追捧的对象。二十多年过去了，这些摇滚老炮儿们都老了，但他们创作的旋律却是作为经典存在着。
在摇滚歌手里，郑钧是属于特别不务正业的那种，写小说，画漫画，玩电影。《摇滚藏獒》的灵感其实出自于郑钧给女儿讲的睡前故事，然后又将故事画成漫画出版，然后又从漫画中截取了一个片段，改编成电影剧本，其实电影剧本早在2009年就写成，但却一直到今天才得以拍成上映。 其实，说是国产动画，其实制作班底却基本上是外国公司。导演兼编剧是执导《玩具总动员2》的艾什·布兰农。 人物形象则由《冰川时代》的设计师亲手打造，英文版配音也请来了《爆裂鼓手》里的变态教师J·K·西蒙斯，形成了最终由中美两家公司的共同开发，采用中国投资、中国IP加上好莱坞团队的模式制作。 《摇滚藏獒》的故事其实很简单，一只叫波弟的藏獒不愿意像父亲一样世代看家护院，保护羊群，而是梦想用音乐闯荡世界。 他与父亲对于生活有不同的追求，坚持走自己的道路，但又在结尾与父亲达成了和解。这本身就带着郑钧自己的影子。郑钧七岁丧父，电影中的父子之争，乃至最后的和解，都寄托着郑钧对父亲的感情。 而郑钧对西藏特殊的爱早就在他的歌中表露无遗，而这一次电影故事的背景也被设定在阿里地区，西藏元素随处可见，像布达拉宫的村庄，随风飘荡的经幡。而对家乡对雪山的“热爱”也成了藏獒波弟最后力量的源泉。 故事是电影的基础，《摇滚藏獒》讲述了一个梦想的故事，可是这却是一个连梦想本身都烂大街的时代，于是想讲好一个关于梦想的故事变得很难。之前的《疯狂动物城》做到了，迪士尼给梦想穿上了一个引人入胜的故事外壳。 而在这方面《摇滚藏獒》只能算是好莱坞流水工业线下的勉强及格的作品，故事流畅但却单薄，波弟的成长故事并没有经过铺垫便直接进入高潮，弱智的反派反而成为波弟音乐道路上最大的困难。 摇滚猫王安歌士奉献了最多的笑料，但仓促结尾却让整个故事苍白无力。 不过，即便有无数缺点，但至少《摇滚藏獒》已完败近两个月来上映的诸多低龄幼稚动画片，至少小朋友们能从中看到一些《喜洋洋灰太狼》里看不到的东西，而对大人来说，至少智商基本在线，两代人之间的争执和差异，也能给大朋友带来一些思考。再退一步讲，至少故事情节和画风都是原创，没有像《汽车人总动员》那样抵死不承认的抄袭。 已经不能再对国产动漫抱有更高的希望，但并不代表就愿意就此放弃它。《摇滚藏獒》注定追不上《大圣归来》，但至少他本着不忽悠小朋友，不忽悠大朋友，更不忽悠自己的良心的原则，认真的对待动画这项事业，就算它是一碗鸡汤，至少无害。 对于郑钧的歌迷来说，大概大多都为人父母了，也许他们会走进电影院，给孩子们看看，当年父辈们所追求的诗和远方。 最后，送上郑钧的新歌，也是电影的主题曲《热爱》。以音乐之名，追忆那些曾经热爱过的热爱。
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