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明 边景昭 《竹鹤图》 这幅《竹鹤图》是明代画家边景昭的作品，绢本，纵180.4厘米，宽118厘米，故宫博物院藏。他是南宋院体画风的继承者。 画面上三竿翠竹挺拔向上，两只仙鹤亭亭玉立，一只悠闲地修饰身上的羽毛，一只专注地寻觅地上的食物，画中色彩对比强烈。 他大胆利用三竿翠竹穿出画面，预示出画外竹林的幽雅；两只丹顶鹤闲歇林中，体现出鹤的高洁；细长的颈、雪白的羽毛，红、白、黑三色形成的头顶，被边景昭刻画得细致入微；为了突出鹤的主体地位，他将画面四周处理成灰色调，远处用淡墨渲染，近处坡岸进行认真地刻画；用笔工整、色彩厚重、格调高雅，呈现出一派祥和清雅的意境。
清 任伯年《仙鹤竹石图》 清代画鹤的画家有郎世宁、沈铨、石涛、华喦、吴昌硕、赵之谦、任伯年等。上面这幅《仙鹤竹石图》宽66厘米，纵134厘米，为清代著名画家任伯年的作品。画面上一只曲颈的丹顶鹤伫立于溪边巨石之上，溪水潺潺；一株苍松、一丛翠竹点缀出环境的清幽。 画家以淡墨散锋勾勒皴擦出石坚硬的质感，以潇洒的笔法勾出鹤的姿态、嘴、颈及身上的羽片；以浓墨画头颈上浓墨部位，点出眼睛，眼睛点时留出眼白，以表现鹤孤傲清冷的神态；头顶以朱砂点画，鹤嘴染以淡花青色；以浓墨画出尾羽及鹤修长的双腿，画时以行草笔法写之。鹤画完之后，画鹤后的苍松。 以淡墨画松的枝干，用笔苍劲有力，皴擦勾勒恣意为之；浓墨写出松针，笔笔见力，参差不齐，相互照应，意足为止；最后调整画面，他在鹤的脚下画了一丛翠竹，既丰富了画面墨色上的变化，又衬托出画中清虚高洁的主题意境，恰到好处。整幅作品构图险峻、笔墨苍润，形象生动、情趣盎然，堪称任伯年画鹤作品中的精品！ 沈铨的鹤与任伯年不同，他笔下的鹤以工笔为主，很少有画鹤的写意作品传世，这幅《鹤寿富贵图》是其画鹤的代表作。画面上两只仙鹤在溪边觅食，一只站在高处，低头清理腿上的异物，一只站在溪畔石上，回首注视同伴的举动，表现出一种关切的神态，十分有趣。 溪旁草青竹翠、树壮桃肥，灵芝仙草、月季艳美，一种祥瑞康宁的气息从画中散发出来，给人以温馨长寿、吉祥如意的享受。
清 沈铨《鹤寿富贵图》轴 绢本 198.8x101cm 在画法上，他以柳炭精准地画出底稿，然后拓印到绢上，以浓淡墨按画中景物的特征勾勒出丹顶鹤、岩石、寿桃、月季、翠竹、灵芝、野草、溪流、坡岸的外形。然后以淡墨分染鹤的嘴、眼、颈部的结构及身上的羽片，依次加深、循序渐进，直到满意为止。鹤染完后再染溪旁的岩石，先高后低、先主后次地皴擦点染，直到石头的外形及质感都表现出来方可转入下一步骤。 接下来画桃树的树干，同样以皴擦点染的办法画，以淡墨勾勒出桃、桃叶的形状，然后乘势分染出月季花、翠竹的结构质感；染出坡岸的远近、前后关系，以浓墨点出坡岸及岩石上的苔点，点时讲究疏密、轻重及浓淡对比，使之厚重而空灵。 整个画面墨色即足，便可随类赋彩，沈铨利用绢上的固有浅黄色，以白粉提染鹤身上的羽片，直到鹤羽洁白透亮为止；然后以淡曙红分染月季花花瓣，随后以白粉提之；叶片及竹叶分别以花青分染，草绿罩染出叶的层次、老嫩；嫩叶及花蕾以曙红渲染，灵芝以曙红分染，朱磦罩染而成。桃树枝干罩以淡赭石，不宜过重，重则火气太重，适当地加些淡墨，使染成的树干苍润古朴； 桃则用洋红分染，淡石绿套染，充分地表现桃鲜嫩清脆的特性。树叶花青分染草绿罩染，反面叶染一些淡赭石、淡曙红以区分叶的质感；然后以浓墨对桃叶再复勾勒一次，增强画面色彩、质感上的对比，以淡赭石加草绿罩染溪旁的杂草；题字、钤印，整幅作品就完成了。
清 沈铨《桂鹤图》 沈铨1682年出生于浙江湖州一个贫穷人家，字衡之，号南苹；二十岁专业从事绘画，并以此为生，善画翎毛、花卉，也工人物、走兽；创“南苹派”写生画法，常以鹤为其描写对象。画法严谨工细，造型准确生动，其代表作品有《松鹤图》、《群鹤图》、《丹桂仙鹤图》、《蕉鹤图》、《松梅双鹤图》……极其珍贵，被视为画鹤作品中的绝世精品！ 沈铨画鹤为何能取得如此骄人的成就，我认为主要来源于以下四个方面：一、来源于古代先民对鹤的图腾崇拜 鹤为什么会受到古代先民的崇拜，这应该归咎为华夏民族鸟崇拜文化。鸟是中国早期各大部落神话中的重要崇拜对象，《山海经·大荒东经》：“上有扶木，柱三百里，其叶如芥。有谷曰温源谷。汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。”这其中的“乌”，就是一只三足鸟，背负着太阳飞行。 《诗经·商颂·玄鸟》中记载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”《说文解字·序》中写道：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄爪之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”从以上这些记载中，我们可以看出在华夏民族文明之始，鸟就与中华文明结下了不解之缘，给古代先民以智慧的启迪。 他们非常羡慕鸟能在天空飞翔，希望自己也有一对翅膀，但人终归不能长出翅膀，所以他们就崇拜鸟，把它作为自己心中的图腾。上古时期的丹朱氏族，就将鹤作为本族的图腾崇拜；在祭祀活动中，他们踩着高跷，模仿鹤的步态，将鹤当成神灵一样崇拜。 鹤的形象被先民应用的历史，最早可以追溯到3000多年前的殷商时期。1976年从河南省安阳妇好墓中出土了一对鹤形玉佩，如此尊贵的女将军身份，其随葬品决不是等闲之物，这充分说明那时贵族阶层已将鹤作为身份的象征，并且有一套完整的体系。
妇好墓出土 鹤形玉佩 鹤在传说中有1600年的寿龄，是鸟类中吉祥长寿的一品鸟。秦汉时期，人们开始对生命意识觉醒，开展对长寿的追求。他们便将愿望寄托在虚无缥缈的成仙理想之中，把鹤、鹿、龟等长寿的鸟兽作为与神仙相识的媒介，鹤也因此称为仙禽。 四川有一座山叫“鹤鸣山”，山上有“待鹤轩”、“听鹤亭”，相传是张道陵学道的地方，因广成子在鹤鸣山骑鹤飞天，张道陵创“五斗米道”，鹤鸣山便成了道教的发源地之一。 信奉道教的人追求的是清静无为、崇尚自然、从容雅致，走路的姿态名曰“鹤步”，外出称为“云行鹤游”；他们从鹤的身上获求精神上的感应、心灵上的净化，故而崇拜鹤，将其称为“仙鹤”，从此“仙鹤”的称谓便一代又一代的传承了下来。 《诗经·小雅》中写道：“鹤鸣于九皋，声闻于野。……鹤鸣于九皋，声闻于天。……”诗中的意思是鹤栖息于山野湖泽，远离俗世，就像隐匿山中的君子一样，虽退居荒野、安贫乐道、清心寡欲、崇尚自然、与世无争，但他们并不堕落，能在烹茶煮酒、琴棋书画间为天下的吉祥安宁祝福，既有志向又超然脱俗； 这就是古时文人雅士以鹤自喻的内心写照。他们以鹤自喻，北宋隐逸诗人林逋性情孤傲自好，苟趋荣利，在杭州西湖的孤山上种梅养鹤，自称“梅妻鹤子”，常驾一叶扁舟游西湖，和高僧来往，参禅问道、品茶吟诗，笑谈风月。 鹤图腾从先秦时期的雅朴，到秦汉时期的自然，然后历经唐代的繁复，再到宋代的凝炼，最后融入百姓生活的方方面面，其图腾纹饰成为吉祥、长寿、康宁、美好的标志，所以历代画家都喜以鹤为描绘对象。
忻州九原岗北朝壁画墓中的“仙女骑鹤” 二、来源于历代宫廷对鹤的赞誉推崇 从古到今，鹤一直给人以仙风道骨、性情高雅、形态优美的印象，无论历经多少沼泽泥潭，总是以清新靓丽、悠闲自在的身姿出现。正因为鹤的这些习性，使人们将它作为儒雅、高尚、长寿、廉洁、自律的象征，承载着华夏民族朴实美好的夙愿。 人的高尚情操及廉洁的品德，历来受到人们的敬重。北宋时期有个叫赵卞的官，为人忠厚，平生不置家产，不养歌妓；抚恤孤贫，不畏强权，清正廉洁，被誉为“铁面御史”。他去往蜀地赴任，单人独骑，仅携一琴一鹤，此事后来被宋神宗知道了，大加赞赏，名垂青史。
西汉彩绘鹤纹漆匜 鹤被推崇的历史相当久远，它不仅以诗的形式出现在《诗经》中，还以实物形象出现在“妇好墓”的随葬品中。说明早在殷商时期，它就受到王候贵胄的喜爱和推崇。秦汉时期，人们对鹤的喜爱，已由自然属性向吉祥、祭祀、神话诸多形态上转化。 比如秦始皇陵出土的“青铜鹤”，形态圆润饱满，鹤羽片片，鹤的长腿、长颈、长喙、长身，的确为吉祥、长寿之相，铸工精细，形象生动。西汉早期出土的“彩绘鹤纹漆匜”，四鹤回环衔仙草，饰以祥云环绕，也是寓喻吉祥与长寿。 另外，从宫廷建筑、墓葬中出土的汉画像石、汉砖、汉瓦当中，以鹤为吉祥纹饰的实物就更为丰富。魏晋时期，鹤成为宫中推崇豢养的仙禽，大量地出现在皇家园林之中。随着道教的产生，鹤的意象从吉祥、长寿的鹤文化上升为仙鸟信仰，把鹤视为出世之物，是人、仙之间的使者。 唐宋时期，道人驾鹤成仙的故事广为传播，如新疆阿斯塔那38号墓中，前室藻井图案就绘制云鹤图像，周围有“童子驾鹤”、“仙鹤衔花”的形象，并且所绘位置都是在顶部象征天界，与祥云、瑞兽、仙人共同组成画面，叙述其传说中的故事。 元、明、清三朝，爱鹤、养鹤、咏鹤、画鹤的时尚之风，不但没有因历史的更迭而减弱，反而更为痴迷。《尚书·洪范》中写道：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”人们从灾害和疾病中体会到生命的价值，将寿排在了第一位。 鹤的身上寓意着“五福”吉相，因此鹤的形象便无处不在，寿星老身旁伴鹤、麻姑献寿骑鹤、太上老君后院饲鹤、西王母庭前戏鹤……这些都表明鹤为长寿、吉祥、康宁、美好的象征，受到宫廷极力地推崇。
鹳鱼石斧彩陶缸 三、来源于广大民众对鹤的喜爱信仰 鹤因历朝历代的赞誉和推崇，使这种爱鹤的时尚由宫廷传入民间，成为一种审美取向、处世原则、伦理道德、生命价值而使人仰慕，鹤的形象也从天界的神物降落到凡间，让人喜爱。 《周易·贲》中写道：“上九，白贲，无咎。象曰：白贲无咎，上得志也。”王弼注：“以白为饰，而无忧患，得志者也。”白色是吉祥的象征，如哈达、白玫瑰。鹤丹顶而羽毛洁白，自然成为百姓崇尚喜好之物。 反映描绘美好愿望的年画，便成为大众选择的对象，如“五伦图”、“福寿图”、“双鹤图”、“三清图”、“祥瑞图”……表达民间最底层百姓内心深处对美好生活的祈盼。 民间画家也以各种形式，表现鹤自然属性中的情景。如任伯年的这幅《鹤兰》，形象生动，寓意吉祥。画面上，两只丹顶鹤相依相伴，站在溪边的岩石上，一只曲颈静观，一只啄食石缝中长出的蕙兰；石上长着灵芝仙草，石下泉水淙淙；一派自然和谐的景象。千百年来，人们对鹤的喜爱，除了寓意长寿和吉祥以外，便是其对配偶的忠贞不渝。 相传一旦雌雄之间选择了对方，就一生一世不离不弃，如果有一只死了，另一只也会孤独终身，甚至绝食而亡。这种现象暗合了古人对爱情的追求，颂扬了对爱情专一的伦理道德。任伯年的这幅作品，正是这种伦理道德的体现。 他以娴熟的技法，柔美的线条，勾勒出鹤相依相伴的美妙身影；以淡墨散锋皴擦、泼写出岩石的坚硬，寓意两鹤之间情比石坚的美好情感；一丛溪边蕙兰和几朵灵芝，增添了画面的吉祥与温馨，其画美不胜收，寓意妙不可言！
清 任伯年《鹤兰》 四、来源于画家自己对传统的继承创新 沈铨的绘画艺术成就，来源于他对中国画传统的继承，特别是北宋院体画法。在传统学习上，他以黄筌为主要研究对象，旁及黄居寀、赵昌、崔白，对于吕纪的画风，他去粗取精，兼收并蓄，开创自家风貌。 这幅《松梅双鹤图》，表现鹤在溪边觅食栖息的自然生活场景。一只引颈高歌，一只欲向水中觅食；画中有一松一梅一天竺，一条小溪从远处流来；整个画面呈现出一种安祥康宁、幸福美满的情调，使人赏心悦目。
清 沈铨《松梅双鹤图》 在画面法，他继承了院体画中严谨紧密的优点，学古而不泥古，他摒弃院体画精雕细刻的柔弱之风和程式化的法则，以写生为基础，既求形似，更注重神似。 吕纪的鹤认真去看，几乎能见到蓬松的绒毛，但在沈铨的鹤中就没有这种现象，取其于自然而高于自然，看上去更能体现鹤道骨仙风的精神与气质。 在景的营造上，他舍去了院体画中富丽堂皇的装饰感，使之更趋向自然。对近处的坡石、溪流，他以写实的手法处理，画得较实，远处则较虚，让其有一个纵深透视效果，让画面更加宁静空灵，有利地表现出鹤的高雅与温馨。
清 沈铨《五伦图》 雍正九年，也就是1731年，沈铨远涉重洋到国外传授画艺，深受友人的推崇，招收了一大批弟子，弘扬中国传统文化，同时创“南苹写生画派”，被誉为“舶来画家第一”，归国时将所得金、帛散给友朋，囊仍萧然，受到世人称赞。回国声誉大震传至京城，被朝廷下旨命其作画上贡；乾隆七年，所作《花蕊夫人宫词意》受当朝同仁一致赞赏。 此后他还陆续为宫内创作了很多寓意吉祥的作品，其中有《五伦图》和《双鹤图》。沈铨的一生创作了大量与鹤有关的绘画作品，因历史的变迁未能保存下来，这不能不说是一种遗憾，他在中国绘画史上被称为宫廷画家，被后人尊崇。 沈铨画鹤的作品，借物抒情，以传统手法赋予鹤新的思想内涵，寄托美好的诉求，将鹤文化和传统文化审美相结合，融古铸今，创造了属于自己的绘画语言。所以他笔下的鹤，方能道骨仙风、栩栩如生！ |
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