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期盼已久的南京之旅终于在今年4月中旬得以实现，四天的游览景点是朋友精心安排的，其中一个游览项目是参观南京四方当代艺术湖区，在此之前，我还闻所未闻呢。 这个湖区是江苏四方文化集团投资建设的，在占地40公顷的佛手湖区内，投资者将其分成24块，邀请了国内外24位著名建筑设计师，按中国古老的抓阄法，每位设计师现场“抓”一块地进行设计。设计主题只有一个，就是在高低不平的湖区坡地上“重建平衡”。参与设计的当代设计大师不负众望，他们通过极富个性的建筑语言表达了对“重建”与“平衡”的理解，使建筑物与佛手湖区的环境完美结合。（封面图为“四方当代美术馆”） （四方当代美术馆） 已经建成的“四方当代美术馆”成了湖区标志性建筑，这是美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔的杰作，我们首先参观了这栋建筑。得知美术馆要6月份才能开展，暂时不能与收藏于此的世界名画谋面，我心里充满失落，然而在参观了这栋风格奇异的建筑后，失落被惊喜所替代。 抬头仰望四方当代美术馆，看到的是一个悬垂的半透明玻璃建筑，展示的是现代气息，让人感觉美术馆如同悬浮在空中。黑色的外墙并不平整，而是借用毛竹剖开的造型，用混凝土做成了阶梯式凹面槽。当我端祥墨黑的墙面好生纳闷时，一位女大学生告诉我，这个艺术馆里外都藏着艺术“玄机”。倾斜的外墙是用混凝土竹模构建的，让人感觉建筑与周围翠绿的竹林和谐统一。这种粗糙的外墙既有亲近自然之感，让你回归自然，好像走进了某个乡间的茅屋。凹凸不平的墙面，也容易聚热散热，达到冬暖夏凉的效果，还能聚集雨水，循环利用水资源。大学生的解释，让我茅塞顿开。 （四方当代美术馆里的“南瓜”） 再看美术馆绿色草坪前放置的这只黄色 “大南瓜”，特别引人注目。大学生告诉我，这只玻璃钠与增强塑料做成的“南瓜”是日本著名女设计师草间弥生的代表作品。由于草间弥生患有精神疾病，她的视角也异于常人，在艺术界，她享有住在精神病院的“前卫女王”之誉。黄黑相间的圆圈，构成一幅幅抽象的图案，人们看到大南瓜，可以任意发挥你的想象力，你可以把它想象成像弥勒佛，端坐于此，也可以把它当成可以吃的大南瓜，小圆点构成的“南瓜”与周边的黑绿色调具有较大的反差，格外引人注目。 参观时，我将四方美术馆的外墙和南瓜发在微信上，引来一些微友的留言，有人说墙上的竹节让人产生联想，是不是告诉人们，做人要有节操？这只南瓜告诉人们，是不是回归田园生活很重要？这些提问我回答不了，工作人员也解释不清，设计师与我们的想象不一样。他们的设计，摆在那儿，是一幅幅立体的画，任人评说。我想，能引来关注，引发思考，发掘想象，也许就达到设计者的初衷了。 （会议中心） 进入空旷的美术馆，给了我“移步换景”的惊喜。在二楼展厅，这些白色泡沫塑料有层次感的做成了一个个装饰，原来，作为国际现象学鼻祖的斯蒂文·霍尔，他从中国水墨画中的平行透视法获得启发，他让观众穿行在画面中，本身就象一幅精美绝伦的中国水墨画。 美术馆的展墙因为没挂作品，显得空落落。工作人员提醒我观察墙体有些倾斜，看久了你会晕，但你不必担心墙壁倒塌，它坚固着呢，这是建筑师巧妙地对空间和光线的把握，这样的投计便于展出时让每幅作品都在自然的光源之下，给参观者带来良好的透视感，体会到建筑的抽象之美。据说，建筑师的设计也是受中国水墨画传统元素的影响，以立体的方式进行表达，给人独特的审美感受。 （碉堡） 当我们随着讲解人员的引导走到回旋曲折的二层展示区时，展区的面积和空间似乎比一楼大了许多。在这里，我们能鸟瞰整个艺术湖区的建筑，获得步移景异的视角效果。24栋风格各异的建筑已建成了16座，每一座都出自知名设计师之手，他们中有意大利建筑师索特萨斯，获普利策建筑奖的日本建筑师妹岛和世和来自英国的大卫·阿加叶以及中国的设计师等。 参观完四方美术馆之后，我们还看了日本设计师矶崎新设计的“会议中心”，路过了中国设计师张雷的作品“碉堡”，走进了中国设计师王澍设计的“三合宅”，到中国设计师崔恺设计的“竹下斋”坐了一会。这些一流设计师根据不平整的地形设计建造的房子，却给了我从未有过的视角美感和精神享受。坐在“竹下斋”的客厅里，只见窗外是参天大树和鲜花绿草，建筑与窗外的景色完美结合，如同一幅美丽的山水画，我想，山水画家们看了这样的建筑也会为这一巧夺天工的作品点赞。“三合宅”这一地块原来种有两棵树，设计师为了保持这两棵树，就把树设计进了房子，所以有人称这栋住宅是“会呼吸的房子”。我想，“四方当代艺术湖区”的画卷还刚刚展开，若干年后，随着建筑群的全部完工，世界级文化艺术品展出活动的增多，这里会引来人们更多的关注。那时我再来参观四方艺术湖区，会是怎样的情景呢？期待这一天的到来！ （竹下斋） （本文图片柯援生拍摄） |
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