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器乐｜钢琴｜声乐｜民乐 合唱｜教育｜赏析 START 昨晚在央视一套播出的《开学第一课》，引起了广泛关注。这是一个关于汉字、普通话、锻炼体质、琴棋书画、诗词歌赋的有教育意义的节目，在9月1日开学第一天这个特别的日子里，很多人从节目中看到了学习的深层次含义以及学到了新的知识。其中人工智能被多次提及，从围棋的人机对战到节目组特别安排的钢琴演奏与机器人《野蜂飞舞》大PK，都让所有人大开眼界。昨天，郎朗携爱徒李俊杰、徐子豪挑战拥有53根“手指”、来自意大利的机器人TEO，但是除了速度的胜负我们还能从中得到什么启示呢？ 首先出场的是10岁的李俊杰。他与机器人深藏幕后，分别演奏肖邦名作《幻想即兴曲》。班主任撒贝宁抛出难题——让郎朗和现场观众分辨哪个是人弹奏的，哪个是机器弹奏的。 但如果不是学音乐专业的人，乍一听可能还真的听不出来哪个是机器人。但是当郎朗老师揭晓答案的时候是这样评价的：机器人弹得速度很匀，没有错音，但是音乐性差，另一边人弹得一边，虽然有一个错音但是有强弱对比，有情感在音乐里。 为了发挥机器人的优势，节目组又安排了接下来出场的是11岁的徐子豪与机器人PK的是以速度炫技著称的名曲《野蜂飞舞》，上演人机碰撞出的速度与激情。 在节目中人类以2秒的微弱差距在速度上输给了机器人TEO，但是这次大家都听出来了，在音乐上，机器人TEO更多的只是按照程序设定把所需要摁出来的音摁出来，但是没有任何情感。 节目进行到这里我们学琴的孩子是不是也应该扪心自问，无论是《哈农》、《拜厄》、《599》、《299》再到《740》......无论乐曲还是练习曲，我们在音乐中注入了多少情感呢？是带着感情在练琴还是只是把老师给布置的作业摁了出来呢？那么我们和机器人有什么不同呢？ 撒贝宁老师最后总结的那段话说的很好：机器人弹一百遍都是一个样，但如果是郎朗老师弹可能每次二度创作都不相同，以至诠释的音乐也不相同。这就是在艺术上人高阶于机器的地方。 随着技术的飞速进化，时代滚滚向前，人工智能正在逐渐融入世界每一个角落。虽然TEO拥有53根手指，几乎覆盖大半个键盘，可以快速、精准地演奏，但机器毕竟是机器，它单纯的“复制”音乐，始终无法诠释音乐中的情感；而人与之相较的区别在于，人类有丰富的情感，艺术也源于人类对于自身情感要素的体会，是表现人类情感概念的符号。音乐里面如果没有爱，那就不是音乐，只是一串信息。演奏者紧张的心跳声、急促的呼吸声、翻看乐谱的声音，这些让音乐更加立体，更加真实。甚至演奏者的不完美乃至失误，都是欣赏的一部分。 在这个人们都在担心人工智能代替人力劳动的时代，艺术永远不会被机器代替，正如达芬奇提出的艺术与科学属于“夫妻关系”的理论，虽有交集但又无法替代。 这让我们回想起了马云前段时间对于音乐教育的一段演讲： 马云用他惯有的方式自信的指出了目前国内的教育现状，作为国内最风口浪尖的企业掌舵人痛批语、数、外的同时，让所有家长不得不去思考另外一个问题——中国的教相当好，而中国的育为什么没有做好？想象力、创新能力、鉴赏力都差的我们，除了家长望子成龙的梦想是“好好学习，争取考入清华北大”而后争取找一份好工作......这是多数中国父母的企盼。 与之相反，美国早已在幼儿园阶段开始重视并保护孩子们的创造力，正如马云所说，而正事因为学习艺术让孩子真正的成为“人”，音乐开启人类智慧，因为它与天地相通，而美术则是培育孩子想象力的沃土！今天的中国，不缺任何的物质条件，最匮乏的依然是文化层面的土壤，当我们大人在工作与生活中焦虑、彷徨时，在这个高速发展的社会里，学好科学技术固然重要，但是艺术与科学技术共存，并同等于科学技术而存在，既然我们看到了艺术的重要性，请拉着孩子的手一起走进艺术的殿堂，大胆的接触艺术，与孩子一起感受艺术的力量吧！也为我们的孩子在人工智能时代到来的未来，让他们掌握至少一门永远不会被替代的技能！
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