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在刚刚结束的第二届“晨曦杯”天津市大提琴公开赛中，业余学习大提琴的6岁小朋友刘子霄，以扎实的演奏获得比赛幼儿组第一名。 在第一届“晨曦”杯比赛中，那时刘子霄的演奏她中规中矩，如同很多小孩遇到的问题一样“音符很多，但音乐很少”。 ▲刘子霄在第一届“晨曦”杯比赛视频片段 那一年比赛结束后，子霄的家长非常焦虑，因为孩子的右手大拇指在拉琴时非常疼，不知道该怎么办，四处求教却没有进展。 但时隔一年多的时间，子霄的演奏与上次相比有了跨越式的进步。右手与左手的技术相较之前规范了很多，弓段的运用与颤指多了思考，最重要的是在处理奏鸣曲这种相对复杂的音乐作品中，能听到较为通顺的乐句，音乐的处理可圈可点，这对于业余学习的小朋友而言能做到这些并不容易。 ▲刘子霄在第二届“晨曦”杯比赛视频片段 那子霄到底是如何取得这些进步与蜕变的？为了解开这个疑问，我们平台特意联系到了子霄的妈妈，对她进行了采访，我们将采访内容整理成以下文字版，希望对广大琴童妈妈有所帮助。 对子霄妈妈的采访 Q1 子霄从几岁开始学琴？每天练琴时间有多久？ 子霄妈妈： 孩子从三岁半开始学习大提琴，现在六岁，一共学习两年半吧。 平时练琴的有效时间是一个小时左右，比赛前也是一个小时，比赛前最后一天，下午练了一个小时，晚上练了一个小时，这是最长的一次了。 Q2 学琴中遇到最头疼的问题是？ 子霄妈妈： 最头疼的问题是，大拇指疼，疼的都拉不下去了。上一次比赛后，我觉得这么疼下去肯定不行，由于我一直关注中央音乐学院”琥珀四重奏“的微信公号，就斗胆在微信上留言，想请杨一晨老师看看孩子的情况。 第一节课杨老师仔细观察了孩子的演奏，细心给她纠正手型，杨老师说了一句非常重要的话：“拿不住弓没关系，你只要扶着弓子，让它自己走就行了。”这句话一下子改变了孩子的心态。同时告诉我们不要着急，用时间换空间。那段时间我们只练空弦和最简单的音阶，然后慢慢就不疼了，手也慢慢放松了。 ▲刘子霄在第二节“晨曦杯”闭幕式音乐会上演出 Q3 每天需要陪伴孩子练琴多久呢？陪伴时最关注哪些问题？ 子霄妈妈： 我每天陪孩子练琴一个半小时吧（有半个小时休息时间），在这一阶段最关注的是手是不是放松，毕竟有时候手还是会紧张，怕她忘记怎么放松，手又会疼。其次是老师讲的基础问题，比如音准（音阶时尤其关注），节奏。最后还有老师上课讲的音乐风格等问题吧。 Q4 孩子有不想练琴的时候吗？是否会打孩子？ 子霄妈妈： 也有过不想练琴的时候，但有时候感冒发烧的时候几天不练琴，她还会过去亲亲琴，实在不好好练我也打过几下，后来实在是太心疼，就以教育为主了，讲道理，尽量的提高练琴效率，提高练琴的兴趣，多鼓励，嘱咐上课的时候要认真，妈妈不会的你要告诉我（其实是想让她回家再把老师上课讲的重点重复一遍，这样记忆深刻）目前看来还是后者比较有用，前者感觉孩子容易叛逆，更不想练琴，不太可行。 Q5 在这一年中，子霄取得了很大的进步，您能分享与老师学习的感受吗？ 子霄妈妈： 杨老师讲课的风格生动有趣，经常结合一些有趣的故事，小朋友觉得很有意思，同时杨老师温文尔雅的性格也影响着孩子，经常告诉孩子要怎样拉琴，怎样做人，这点特别重要。 即使犯错误，拉不好，杨老师也从来不打击，从来都是鼓励，教育。遇到过不去的技术难点，不厌其烦的一遍一遍的示范，慢练，改正，直到拉对为止，从来不会放任她的错误。 虽然我们还小，但杨老师对于音准、节奏从来不马虎，一个音一个音的帮孩子较正（作为家长真的很感动） 老师还经常会给孩子演奏一些音乐作品，这些作品不仅仅是大提琴的，还有室内乐、交响乐、歌剧的片段。让孩子知道音乐的世界很大，不是只有考级要练的曲目，这让孩子心生崇拜，愿意去练琴，愿意去接近，一点点的提高了兴趣。 子霄的大提琴课 子霄妈妈跟我们分享了一段子霄上课时的录像，哆哆在编辑视频时，也被杨老师实力圈粉！ ▲杨一晨老师上课的视频 杨一晨 青年大提琴演奏家、室内乐演奏家 中央音乐学院青年教师 琥珀四重奏大提琴 杨一晨生于北京籍贯台湾，祖父为中国著名作曲家江文也先生。作为大提琴演奏者杨一晨先后师从宋涛教授、朱亦兵教授，毕业于中央音乐学院。作为室内乐演奏者，杨一晨师从陈允、于兵、阿班贝尔格四重奏（Alban Berg Quartet）并以满分毕业于马德里国际室内乐学院。 2005年，杨一晨意识到了室内乐的重要性，发起创立“琥珀四重奏”。2013年琥珀四重奏获得“墨尔本亚太国际室内乐比赛”最高奖与最佳现代作品演奏将，成为第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国弦乐四重奏，实现“领的突破”。今天，琥珀四重奏广泛活跃于国际舞台。 杨一晨曾在中央音乐学院大提琴协奏曲公开赛、全国大提琴比赛中获奖，同时获得了中国音乐金钟奖以及中央音乐学院室内乐比赛第一名。他还获得了一系列荣誉，包括中国国家奖学金、汉能基金、漫步者音乐家奖学金、香港吴凤洲奖学金、古驰奖学金、Albeniz 奖学金等荣誉。杨一晨曾担任中国青年交响乐团大提琴首席，中央音乐学院交响乐团与“名家”室内乐团客座大提琴首席。 作为教师，杨一晨在大提琴独奏及室内乐比赛中多次获得优秀教师荣誉，作为中央音乐学院优秀班主任，曾带领班级获得北京先进班集体称号。 目前，杨一晨任教于中央音乐学院，教授大提琴与室内乐。 杨老师的学琴建议 近日，我们联系到了刘子霄小朋友的老师——中央音乐学院的杨一晨老师，杨老师向我们讲述了他的音乐观点。 1 ）先歌唱！再演奏！ 音乐是发自内心的歌唱，现在许多孩子已经忘了应该如何唱歌。哪怕是最简单的歌曲，孩子都不会在歌唱中运气、呼吸和发音。没有歌唱的演奏会把孩子弄成了读谱机器，演奏时满脑子都是音符、节奏、弓法、指法等等，这样的演奏可以很完美，但是没有发自内心的东西不打动人。 ▲杨一晨在国家大剧院“名家讲堂” 2 ）基本功真的很重要，但别忘记它是为音乐服务的 在歌唱的引领下，演奏其实是通过另外一种声音抒发情感，技术是为音乐服务的，别把它想的太难。拉琴是一件很简单的事情，左手：把位、换把、揉弦；右手：弓速、弓段、压力、接触点。把这些要素配合好，演奏已经能“听”了。当孩子演奏出现难听的声音时就盘点一下这些要素，重新搭配一次，也许不需要老师问题就迎刃而解了。 3 ） “左摇右摆”的演奏很讨巧，但这对于幼年的孩子非常危险 肢体动作在音乐演奏中的运用是一个复杂的问题：从音乐出发，自然的肢体表达，会让演奏者如虎添翼，脱颖而出。而生硬刻板的模仿则是会让人觉得非常不舒服。 我认为对于年幼的琴童而言，引导他们将注意力集中在演奏本身，比教他们如何去模仿成年人的动作重要。（当然这点因人而异，我见过一些“小天才”他们能在很小的时候就拥有惊人的表现力，但这是很罕见的。） 对于许多琴童家长（特别是亲戚）来说， “左摇右摆”的演奏很讨巧。外行看热闹、内行看门道。过早的“左摇右摆”会干扰演奏者一系列的基础技术，这就好比在平地上还没有学会开车，就要去跑越野，显然是违背常理的。 ▲杨一晨使用乐器由“香港基金会”提供， 琴盒由法国 BAM 提供 4 ）敲警钟！练琴时遇到关节疼痛，一定要及时求助 我父亲是医生，自我小时候起他就告诉了我很多医学常识，其中一条，“关节疼痛不要忍着，要及时求助”。 音乐演奏首先是一种运动，运动要讲究科学性，如果拉琴时关节与肌肉疼痛难忍一定是方法有问题。每个人的生理条件都不一样，因材施教很重要，千万不要照搬别人的姿势，哪怕是大师演奏的姿势也不一定适合自己， 5 ）赢了比赛不代表你比之前演奏的更好，输了也不代表你比之前演奏的更差。 在比赛前，我对子霄说：赢了比赛不代表你比之前演奏的更好，输了也不代表你比之前演奏更差。比赛有太多偶然性，会有人喜欢你的风格，也有人不喜欢，音乐没有赛跑那样绝对的标准，所以胜不骄败不馁。 我认为比赛最大的好处是，你有一个明确的目标，这会让你更努力，更专注。有人为你提供了舞台，你可以在这里告诉他们“我在这里，我的声音是这样的”。 在最紧张的时刻，学着冲破枷锁，面对台下的专家和观众，大胆的表达自己，这会让孩子获得强大的内心，对他们一生做任何事情都有好处，这是我认为参加比赛最大的意义。 杨老师的寄语： 音乐是语言，当我们用它与人交流时，内心会豁然开朗。 从作曲家到演奏者，从室内乐到交响乐、从协奏曲到歌剧，这些都基于合作，这个音乐世界是广阔的，是有趣的，在这个世界中孩子会喜欢音乐。但是，现在很多孩子只埋头于练习自己的那些音符，这就如同一个人从不与人交流，只自己和自己说话，这样能快乐吗？ 我很幸运，16岁就能与宁方亮（那时是我的同学，现在是我的太太）组建琥珀四重奏，她是一位比我优秀很多的演奏者，我一直在向她学习小提琴的演奏原理。今天，我能与“琥珀”的同伴们一起演奏世界上最智慧的音乐作品，享受弦乐四重奏浩瀚的音乐世界，并借助这些经验运用在大提琴演奏与教学中， 音乐是合作的艺术，知音相伴，让我感到幸福与满足，这让我可以从容的面对生活与艺术，与之平衡的是其背后是艰苦的付出和不懈的追求。我希望未来有更多年轻的音乐人能找到志同道合的好友，用音乐聊天。 从“我”走向“我们”，正是当今中国音乐教育发展的方向。 ▲琥珀四重奏（第一小提琴：宁方亮，第二小提琴：苏雅菁，中提琴：戚望，大提琴：杨一晨。四位成员均任教于中央音乐学院） 琥珀四重奏近期演出 |
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