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在人们的感官系统中，耳朵应当属于最为特殊的一个。它是一个被动接收信息的器官，无论在你有意，或者无意时，声音总能轻易的“入侵”你的大脑。但是，往往在孩子学习音乐的过程中，经常会出现自己“听不见”自己演奏（唱）的声音的奇怪现象。 出现这种现象的原因，主要是因为孩子在练琴时注意力不集中，或者是把注意力过多的放在了手指上，以至于对自己演奏的声音缺乏关注度，造成了“听不见”的情况。当孩子在创造音乐时没有了聆听，再多的练习，也可能是徒劳。  聆听，是提升孩子乐感的必经之路 想让孩子学会聆听自己的演奏的先决条件，是让孩子具备良好的音乐感知力，也就是乐感。 提升乐感，需要做到以下几点： 第一，聆听大量的优秀音乐，通过优秀音乐作品的熏陶，提高孩子的音乐审美； 第二，乐感不仅仅是一种对音乐天生的感悟，音乐知识的积累，也能够从理论的层面，使孩子对音乐有着更深层次、更具体的感悟； 第三，音乐老师的引导，是让孩子正确聆听音乐的重要条件。  聆听，让孩子的练习事半功倍 孩子们练琴，练的无非就是两个方面，一个是技术，另一个是音乐表现力。在练习手指技术时，大多数琴童都会将精力花费在练习手指技巧上，而忽略了聆听的重要性。手指技术虽然练习的是手指机能，但是只有学会了用耳朵去辨别自己在练习过程中，声音是否清晰，均匀，这样才能有效地进行调整，提高练琴效率，因而获得进步。而不是不管练习是否正确，只依靠手指做着无目的、无要求的运动。 除了练习手指技术外，音乐表现力也是音乐中非常重要的一部分。轻重缓急，风格把握，旋律走向，和声色彩，无一不需要通过聆听来做出调整。没有聆听的音乐，是没有生命的。 耳朵先“听到”声音 手指才能更好地演奏 未有声而先闻声？这里的声音指的当然不是平时我们能用耳朵听到的声音，而是一种内心听觉。这种内心听觉是一种对演奏的预想——手指弹奏之前，先在心里对音响效果做出的预设，继而，手指根据这一预设来演奏出内心期待的声音效果。 这种能力，不仅能够大大提高练习效率，也能大大降低比赛、演出时的失误率，使孩子在弹奏之前有充分的准备和思考时间。但是这种能力的培养不是一蹴而就的，需要在孩子练习的过程中不断引导他们灌输，让孩子养成提前思考的习惯。  音乐的价值，在于聆听 音乐是声音的艺术，没有聆听，声音也就没有了存在的意义，音乐也会失去它原本的价值。对于聆听者而言，音乐的价值在于它能通过人们的耳朵，传递一种美的感受，净化人们的心灵；对于音乐演奏者来说，聆听能够提升音乐的质量，给自己，以及身边的人们带来更美的体验。 |
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