【原】阿卡贝拉版世界名曲，小鲜肉三分钟唱完西方音乐史

音教艺术网 2020-08-27

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前段时间，一位明明可以靠长相，却偏偏要靠才华的美国小哥哥Jon Cozart，他仅仅用了三分钟时间，就唱出了整个西方音乐史。并且独自一人撑起了整个阿卡贝拉，连演带唱，毫不含糊，绝对是音乐界的实力派戏精。

好了，不要再沉迷于小哥哥的颜了，他唱的这些作品都听得出来吗？（答案在文末公布）听不出来的，赶紧拿起小本本记重点！

视频一共向我们展示了六个时期的音乐家的代表作品，并且用作曲家的名字作为歌词，加以表演的形式，向我们展现了不同作曲家音乐的特点。

Medieval

（中世纪时期）

中世纪音乐主要指的是公元5世纪到公元14世纪的音乐。这个时期的音乐多以宗教音乐为主，并且服务于宗教，但也存在一些世俗音乐。而宗教音乐泛指格里高利圣咏，主要是单音音乐作品，后也发展成为了复调音乐。

视频首先向我们展示的作品是宾根（Hildegard von Bingen）的 O Frondens Virga。Bingen不仅仅是一位德国的作曲家，还是一位神学家，作家，并且还担任了修道院院长。而她的这首作品，就是很典型的中世纪宗教音乐。

Renaissancer

（文艺复兴时期）

文艺复兴时期的音乐指的是15世纪到16世纪的音乐。在人文主义思潮的推动下，原本宗教音乐中“神”这一主题的权威性遭到了动摇，肯定人的价值和尊严。因此，这个时期的作品宗教音乐和世俗音乐并存。

声乐作品在这个时期占了很大的比重，旋律极具歌唱性。节奏方面，宗教音乐比较平稳，律动性不强，而世俗音乐节拍较为鲜明，有明显律动感。

视频的音乐是意大利文艺复兴时期作曲家帕莱斯特里那（Palestrina）的宗教合唱歌曲《基督，我们朝拜祢》。为了体现对宗教的敬重，视频中小哥也是满眼充斥着崇拜与信仰。

Baroaue

（巴洛克时期）

巴洛克时期是17世纪到18世纪中期，这个时期是作曲家创作地黄金时期，器乐作品得到了极大地发展。巴洛克音乐一般分为三个时期——早期、中期、晚期。而我们熟知的巴赫、亨德尔、维瓦尔第这些巴洛克时期作曲家，都属于巴洛克晚期。

巴洛克晚期的作品以复调为主，而且作品中的旋律、节奏、情感、甚至是力度在一首作品中都不会有太大的变化，比较平稳。

Jon Cozart在视频中先演唱了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中的《春》，他的这部作品非常具有民间色彩和春天气息，旋律性很强，但同样他也会在协奏和主奏中加入复调对的元素。

接下来就是大家非常熟悉的《卡农》，虽然《卡农》这部作品经常出现在电视剧和电影中，但实际上它是巴洛克时期的弦乐复调作品。

Jon Cozart演唱的巴赫，是著名的康塔塔BWV147。

最后一首巴洛克音乐是《弥撒曲——哈利路亚》，是亨德尔极具代表性的一首合唱作品。

Classical

（古典主义时期）

古典主义时期算是大家最熟悉的一个音乐时期，其中最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬，他们同样也是维也纳古典乐派的代表人物。

古典主义时期主要指的是18世纪中期到19世纪初期，这个时期的音乐主要服务于贵族，以宫廷音乐为主，并且确立了大小调的地位，主调音乐得到极大发展。

Jon Cozart在演唱这一时期的作品时，就是一个精分少年，他分裂成贝多芬和莫扎特两个角色，“贝多芬”严肃且具有斗争性地演唱着《献给爱丽丝》和《命运交响曲》，而“莫扎特”轻松有趣地应和着《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《安魂曲》，而且和声效果极其完美，不愧是实力偶像派。

献给爱丽丝：

命运交响曲：

费加罗的婚礼：

唐·乔瓦尼：

安魂曲：

Romantic

（浪漫主义时期）

浪漫主义时期指的是19世纪初到20世纪初这一时间段。浪漫主义时期的特点可以直接从字面理解，就是浪漫的音乐。浪漫是一种人们思维的主观感受，是一种自由、随性的情感表达。这时的作品不再是为王公贵族所作，而是抒发自己的内心。

视频中给我们呈现的第一首作品是柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《糖果仙子舞曲》。

第二首是理查特·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，同样也是电影《2001天空漫游》的配乐。

Contemporary

（20世纪音乐）