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由于中西方文化差异，我和我先生有着完全不同的成长环境与方式。在海外求学期间，我发现国内外的音乐教育理念有着很大的区别，今天想就孩子音乐教育的问题上，和大家聊一聊我的一些看法和观念。
在国内，一提到音乐教育，最常听到的一句话就是“兴趣是最好的老师”，然而我认为，兴趣只是一颗种子，至于是否能开花结果，完全取决于如何日复一日的浇灌。 我的大儿子今年6岁，学习小提琴不到一年、钢琴两个月。和普通的孩子一样，也是个“练琴困难户”，一练琴就满地打滚的现象也时常发生。如何发挥他的内在驱动力，提高学习的主动性与积极性，是我和先生常常讨论的问题。 一次偶然的机会，家里来朋友做客，无意间让我找到了解决兴趣问题的关键。这个小家伙似乎很有表现欲，在众人面前展示毫不怯场，充满成就感。多创造一些展示的机会，多给他一些鼓励，让他能够树立自信心，兴趣往往就来了！这不，上学期又在学校里参加公演。所以，与其说“兴趣是最好的老师”，不如说“进步是最好的老师！” 这三科，绝对能忽视 我发现一个奇怪的现象，国内的孩子在学习一项乐器时，乐理视唱练耳处在一个比较容易被忽视的边缘地位，往往考级时必须考这三个科目了，才突击的学一下，这件事情我认为是需要提高重视的。我曾经有一个学生，17岁仍分不清大小调，这就是小时候没有夯实理论基础而造成的，只练琴不懂乐理，这是一件很可怕的事情。 我在儿子很小的时候，就开始对他进行乐理和视唱练耳的训练，例如节奏的模仿、旋律的模唱，把这些知识融入到游戏中，孩子是不会排斥的，不知不觉中有了实践，长大一点再结合理论的时候，接受度就会好很多。所以，每当有人问我孩子什么时间该学乐理时，都给出的答案都是“越早越好”！ 增加孩子们的协作，往往有更好效果 国内外音乐教育，还有一个非常大的区别：国内基本以一对一教学模式，演奏形式以独奏为主；而国外非常注重孩子之间的配合，伴奏、重奏以及合奏的类型非常多。那么这种协作式的演奏形式，对孩子来说好处是很多的，比如，让孩子学会聆听、促进孩子之间的交流、培养学生的协作精神以及提高学生的综合演奏能力等等。  为了把更好的音乐教育带给更多国内的孩子，我和我先生在上海创办了GM音乐工作室。我们邀请了好几位优秀的独奏家作为老师加入我们，每一位都由我和我先生亲自甄选，绝大部分都有海外留学经历，专业水平在业界都是佼佼者，同时又具有丰富的教学经验。因为我们相信只有这样，才能这给孩子们带来更好的学习体验。  我们这边不是以追求速成或是为了快速考级为目的的机构，我们崇尚让孩子在音乐学习中真正的能够喜爱音乐享受音乐为主培养孩子真正的音乐能力。 除了一对一的课程外，我们非常注重室内乐培养，定期举办小型音乐会锻炼孩子的应变能力，还会定期组织大师课，让这个孩子们能够开阔眼界，更近距离的和音乐家交流。利用我们的资源，推荐学生参加国内外音乐节、比赛、音乐会等。
除了强大的师资阵容外，我们给孩子们准备了优质的硬件设施。宽敞的休息室、高品质的小音乐厅，所有教室都采用法国殿堂级品牌普雷耶钢琴等等都是为了让来这里学习的孩子喜爱这里，喜爱音乐。
如果您有和我同样的理念，希望孩子可以接受到优质的音乐教学资源的上海周边的家长朋友欢迎来我们这边做客交流，我们离上海音乐学院不远，地铁肇嘉浜路站附近。  |
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