       Christian Dior的工作室成立于1946年。 当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。 男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子，时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。 女性的革命之歌才刚刚响起。 Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。 他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国时尚编辑Carmel Snow脱口而出：“It’s such a New Look.” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确，Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
Dior先生选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
Christian Dior与Yves Saint Laurent 他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。 以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？ Yves Saint Laurent 反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗），从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流社会纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。 4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。 9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时，Saint Laurent高中毕业。 《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。
19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。 由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。
1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。 Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。 随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。 于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。
在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。 最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。 而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。
浪漫不羁的时尚鬼才 John Galliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。 Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定时尚圈地位。
没错，他就是人送绰号“海盗爷”的John Galliano（约翰·加利亚诺）。 每次出自他手的时尚大秀总能给时尚界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。 果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化：
浪漫的莎士比亚小说：
魅惑的维多利亚时期洛可可风：
暗黑系哥特风：
神秘埃及风：
还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是时尚界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。 
在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。 即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。 每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。
直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。 海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。 明星们也纷纷站队，那个曾叱咤时尚圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”，无数时尚爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior沒有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。 不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。 好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的历史底蕴和设计者诚意。
多愁善感的敏感男孩 Raf Simons
时尚从业者或时尚迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录Raf Simons入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。 记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。 多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
当2012年Dior宣布把Raf Simons招入麾下的时候，大部分人都对这个名字很陌生。 就像影片中Dior的工作人员说的一样，很多人对Raf Simons的了解是那些报道男装的人，虽然知道Jil Sander这个极简牌子，但也不是每一季都follow，也没有关注这个低调的设计师。
或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。
Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。 不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。 部分资料参考：豆瓣电影《迪奥与我 Dior et moi》 |
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