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读蒙克的画：其画面上总是坚定的摇摆着无数个呐喊flag，沉重的画面是画家自我宣泄的愤怒还是在表达他的热情，也许有几分愤怒就有几分热情，恒古不变的情感定律，在北京的梦想公园里摇摆着“没有实力的愤怒毫无意义”，蒙克的愤怒刚开始也许就具备了相应的实力，或许这样的实力都是一点点积累而后迸发的，这实力说明了一点：如果你持续的呐喊并坚持着这事儿，那么就成了。 ◆ 自画像 ◆ “自然并不只是你用眼睛所能看见的一切，它还包括用灵魂才能看到的内在图像。”———爱德华·蒙克 ◆ 自画像 ◆ 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。 ◆ 自画像 ◆ “从我腐烂中的躯体将会长出鲜花，我将在花丛中得到永恒。” ◆ 自画像 ◆ “自我出生的那一刻，焦躁、不安和死亡是围绕我的天使。” ◆ 自画像 ◆ “他们是不会去理解这些绘画是在竭诚和痛苦中创作的，它们是不眠之夜的作品，它们耗费了我的血液和消磨了我的神经。” ◆ 自画像 ◆ 在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。 ◆ 地狱里的自画像 ◆ 由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。 ◆ 自画像 ◆ ◆ 自画像 ◆ “我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”
◆ 自画像 ◆ 爱德华·蒙克是画家雅各布·爱德华·蒙克和历史学家彼得·安德烈·爱德华·蒙克的亲戚。母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死后小爱德华·蒙克由父亲克里斯蒂安·爱德华·蒙克单独抚养。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
◆ 呐喊 ◆ "一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。"蒙克叙述他画这幅代表作《呐喊》时的灵感来源。"我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。"
◆ 病中的女孩 ◆ 《病中的女孩》1885—1886年作，画家为了抓住‘第一印象’，把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来，蒙克在《病中的女孩》的构思上经历了巨大的思想震荡。《病中的女孩》自此成为了他一生的创作主题，蒙克差不多每隔十年就重复画一幅《病中的女孩》。用蒙克自己的话说：‘这可能是我最重要的一幅画’，‘这是我艺术创作的一项突破，我在其后的作品，都应该归功于这幅画的诞生。’在这幅画中，蒙克使用了一种近乎疯狂的‘创作——毁坏——再创作——再毁坏’的作画方式。蒙克自己是这样描述的：我的画布上呈现了一幅佳作，但却不是我所想要表达的。这幅画在一年之中我重复画了好几次，我把它刮掉，又重新再涂上颜色，不断寻找我的第一个印象，那透明而苍白的皮肤，那嚅动的嘴，那颤抖的双手。
◆ 桥上的少女2 ◆
◆ 桥上的少女4 ◆
◆ 桥上的少女6 ◆ 爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。
◆ 灰烬 ◆ 我的画都是苦痛之子，我从未欢庆过快乐的福音。
◆ 风暴 ◆ 当我画画的时候，我从未想到出售。人们只是不了解，我们绘画是做实验，是为了开拓自身以力求达到更高的精神境界。
◆ 声 ◆ 这些画具有永恒的震撼心灵的力量。
◆ 望着窗外的女孩 ◆ 在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。
◆ 吻 ◆
◆ 达格尼·尤尔 ◆
◆ 红与白 ◆
◆ 雪落小径 ◆
◆ 吸血鬼 ◆
◆ 中午 ◆ ◆ 亚当与夏娃 ◆
◆ 岸上的树 ◆
◆ 人声 ◆
◆ 老人肖像习作 ◆
◆ 波西米亚人的婚礼 ◆
◆ 奥斯高特兰的夏夜 ◆
◆ 吕贝克港及霍尔斯坦门 ◆
◆ 白夜 ◆
◆ 桑·克劳德之夜 ◆ 爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。 END 一甸画坊 感谢关注，感恩分享！
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