——读陈文作品有感
丁曦林
上海的画家里，陈文是边缘的，而身处边缘，往往会出人意料地“胜出”。 这不，陈文新近以“黑天鹅”之势，引发画界内外饭桌热议。他的绘画风格如此特别，看不出“拷贝”或“跟随”谁的印迹；他的绘画精神也不受内容对象的羁绊，表现出极其自由和自信，只听从内心，天马行空，肆意挥洒。他的作品，是不是开了“天眼”？ 说惊奇，真如此。掐指算算，我认识陈文好几年了，前不久才第一次受邀去看看他的作品，他的创作数量之丰，令人咋舌。当他成堆成堆的作品被伙计们从库房拎出，走马灯般呈现眼前，刹那间，我内心不由地震撼。他无疑是个非学院派艺术家，却才情四溢，大胆果敢，作品中的表达之不羁，是无数画家所苦苦追索的；作品中的趣味之稚拙，也是无数画家所热切渴盼的。如此俩因素叠加，致使陈文的作品面貌洋溢着天赋、疯魔与纯真。 陈文自称“我名字里的文，是没有文化的文”，这看似谦虚，或貌似矫情，恰恰是他对自然本我的清醒认知。生长在福建山村的他，17岁移居海外，大把大把的青春时光被抛掷在异国他乡的家族奋斗和生意打拼上，超乎寻常的艰辛，常常令他在车上倒头便睡。很长一段时期，他压根儿没有意识到自己的内心裹藏着一个“艺术疯子”，他只是顺着命运的河流四处漂泊，做过各种各样的生意，跟形形色色的人打交道。当这位“钻石王老五”携带辛苦拼得的资本回国投资经商，突然有一天想画画了，而且此念一起，激情便似江海奔腾，势不可挡。他将宿舍的小小浴室改作工作室，日日沉醉于胡涂乱抹，有时灵感一来，彻夜奋战，逼仄潮湿的浴室兼画室，于他如思想驰骋的辽阔草原，他以刀笔刷为马，奋蹄撒欢，任由色彩在画布上泼洒、流淌、涂抹，而图式里杂糅的涂鸦、书写、平刷等等语言，仿若欢歌，又像梦呓，由此构成的作品，则传递出或深邃、或寥阔、或悠远、或静谧的气息。 而他的所有画意，统统无需腹稿或小稿，纯属即兴的“无主题变奏”。 真是个十足的怪杰！他有过拜师，更多是无师自通。他的笔触是自个儿瞎摸掌握的，画面的构成、色彩、意境，全然没有象牙塔精心培养的教养和机锋，一切出自天然主义，野气盎然。他的绘画映射了一个野孩子，像一根羽毛随风飘飘荡荡的阅历和审美。正因如此，他自说自“画”多年，过去极少有人拿他的作品当一回事，我也不知他是艺术信徒，只是在上海“老外街”他投资的餐馆里参加过几次朋友的饭局，印象是他擅长烹调，为人大方，善结人脉，而他的餐馆，曲里拐弯，别有洞天，食材新鲜，风味较杂，菜式“不矫饰，很实在”，仅此而已。因此，当被郑重其事地邀去看他的创作，我先是疑惑，继而则是惊叹！ 先说说他的绘画精神。有些画家，拿着单位俸禄画画，更多表现为“美术工作者”，谈不上多少艺术追求。而陈文像梵高追逐光影变化一样，疯魔地追求纯粹的画意和乐趣，这点很了不起。再谈谈他的图式语言。他的画作大多呈抽象表现风格，乍一看容易联想波洛克、罗斯科、迪·科宁等等，但陈文分明没接触过这些抽象表现主义大师的作品，我跟他聊起他们，他一脸懵懂，显出可爱的“无知”，对于世界美术史上抽象表现主义的源与流，尤其抽象派前辈矢志颠覆欧洲主宰的古典写实、印象派、野兽派、立体派等“历史一页”，他是一问三不知。有意思的是，恰恰这样的“小白”，没有刻意地沿袭或借鉴大师们风格，甚至坚决不与别人雷同，却有一点与大师息息相通，即绘画之心清澈，画意探索自由，其创作过程犹如在田野上放风筝，是异想“下”的蛋，也是潜意识的一种镜像。 陈文的作品里有哲学意味吗？或许有。一如罗斯科的作品里折射他的宗教情怀，波洛克、迪·科宁的作品里有反战情绪和心理，陈文的图式语言所营造的虚无缥缈之意境，释放了他疏离于现实情境的某种心理，蕴含了他亲历东西方不同地域、不同文化，以及深尝劳作甘苦所形成的天地人之观，画中还无意识地流露了他自幼开始积淀、无法自弃的东方民间的审美滋养。从这个意义看，陈文的作品也饱含他的哲学表达。只是，他在画布前才情奔腾、手舞足蹈的时候，决然不会故作深沉，唯有火花般闪现、充满奇幻异想的灵感。 陈文画画没约束也没包袱，正如他喜欢哼唱：“我就是我，是颜色不一样的烟火。天空海阔，要做最坚强的泡沫”。敢冲敢想的个性，使得他的艺术面貌“野性十足”。 写此小小感言，权且充作陈文画册的序言。 （作者系艺评家，作家） |
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