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童艳杰八零年出生于河南周口的一个普通农民家庭，她五岁时，在她的伙伴们玩捉迷藏做游戏的年龄，她却抱着从外公那里得来的《芥子园画谱》如醉如痴;常对册临摹，深深的给她从小埋下了艺术家的基因，到了初高中的时候，附近有画山水的老师，主动找老师去学山水画，当她第一眼看到龚贤山水画时，便沉醉在龚贤浑厚朴茂与干净利落的山水画境中。面对龚贤的山水作品，她投入大量的时间精力，以古为师，师宗先贤，学习龚贤画中的笔墨技法，领会龚贤创作的中的精神勇气，这一学就是十数年。  如花似玉的豆蔻年华，她不爱风花雪月，不爱姹紫嫣红，不爱浅吟低唱，却爱洗尽铅华的古香古色，滋润心田的高山流水，外公从小的教导使得童艳杰获得了民间而传统的书画精神和人格保证，这种基础不仅使她在书画上有了良好的笔墨功底，更多的是对书画艺术的向往与追求，这更是扎根心底的净土，使她在物质主义横行的今天，有了一种自觉纯粹的精神抵御。这种精神血脉的继承，也正是日后成为一位别具才华女画家的根源。  在家乡已经声名鹊起的她，不满足于已经取得的成绩。“心有多大，舞台就有多大，我要到更大的地方，追求我更高更远的人生理想”她说服家人，只身来到北京，来到她崇拜的贾又福、李小可身边，她如饥似渴，转移多师，先后受教于清华美院、国家画院、中央美院，聆听师恩钊、刘怀勇、徐卫国、陈克永等名家关于山水画创作的见解。  童艳杰2008年毕业于中央美术学院国画系，先后三次获得中国美协主办的全国美展最高奖，并获得河南省青年美展最高奖（优秀奖）。并以“杰出优秀艺术人才”提调国宝修复研究中心任职，专职于研习馆藏古画，每日于国宝级文化零距离接触，更深入的了解古人绘画技法及精神语言，由于具有严谨的工作态度、扎实的基础功力、丰富的博学文采，2012年起开始接手《千里江山图》临摹复原工程，被国家评级为一级文物修复师。  童艳杰作品《江山千里》 贾又福：中央美术学院教授，师承于叶浅予、李苦禅，他将哲学引入化学，开创观化山水第一人，是继黄宾虹、李可染之后为当代中国山水画的开拓与创新最为突出贡献者之一。贾又福于人物、花鸟画皆精擅，但其最大成就则在山水画。 李小可：黄山书画院院长，当代颇有影响的中国画家，作为国画大师李可染之子，从小具有良好的艺术环境，创作风格不仅承袭李家山水的艺术典范，还在继承中不断弘扬着李可染先生的艺术精神，并加以升华形成了自己独特的水墨表现风格，将中国画创作提升到一个全新的维度。  她的整体笔画气韵得益于贾又福，而情趣却有李小可的生动之态。博采众家之长，融会贯通，并形成了自己独特的风格“云雨皴”。尤其是她大幅山水创作气势雄浑，大开大合，巍峨挺拔。均具有强烈的视觉冲击力和深邃内涵。足以见证她胸中万千丘壑，忘却喧嚣，化作笔下云烟，纵横自如，自由驰骋。  常人作画习惯先绘山水主体，后以留白作云霞处理。然，童艳杰作画与众不同，她一改传统的创作程序将留白改作布白，以烟云作为第一要素率先进行处理。这种创作方式颠覆了自古以来人们创作山水画的步骤，以云入手，将云水流经的地方以“布白前置”的手法展现，既体现出山体的气势雄强，又凸显烟波缥缈的浩瀚之感。这种技法便是童艳杰自我独创，以云为表现意象的皴法——“云雨皴”。  傅抱石先生在总结前人技法的基础上，创造出独特的“抱石皴”即以皮纸破笔绘山水，用散锋乱笔表现山石的结构，让后人惊叹，在近些年的拍卖记录震惊画坛。 李可染是上世纪最具创造性和影响力的艺术家，他在探索“光”与“墨”的变幻中形成了独特的风格，以“逆光山水”为艺术内涵为水墨世界开创出新的格局。李可染逆光山水的代表作《漓江天下》以8625万最终落槌。   |
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