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位于上海静安区复兴路上的四行仓库，最近突然成为了热门打卡地。想要进馆内参观需要在线上提前三天预约，每天都有人数限制。
四行仓库的西墙显得有些残破，布满了弹孔。这里原来一向冷清，如今却每天都有人前来献花。
 图源：去哪儿网作为《八佰》中战争发生地的原址，这是影片热映的一个缩影。据猫眼数据统计，截至8月28日，《八佰》的票房已经突破15亿。“其实做出上映《八佰》这个决定，是非常困难的，因为在7月20号到8月14号这一个月，影院复工率仅有12%，最好的一天是15%。这个时候，投入非常大的制作，需要一些勇气。”华谊兄弟副董事长、CEO，《八佰》总制片人王中磊在出席第十届北京国际电影节时如是说道。 《八佰》的热映不仅让华谊兄弟看到了一线生机，影片主创着力打造的沉浸感，也在时隔半年后，带给观众一个重新回到电影院的理由。在第十届北京国际电影节的论坛上，陈思诚分享了近期让他印象深刻的两件事：一件是在电影院重新回顾了老片《星际穿越》；另一件就是参加《八佰》的首映式，观看了影片。“看到用IMAX 65MM的机器拍摄出来的电影，那种视听感受，以及和几百个观众在一起的共情，那是只有你走进影院，才能有的仪式感。”陈思诚说。在豆瓣上，不少观众也提到了《八佰》中战争场面带来的“逼近感”体验。有网友在观影后评价道：“瞬间被拉入那个战火连天的时代，沉浸感很强，枪枪打在心上，又震撼又感动。”在影片拍摄期间，王中磊和导演管虎、摄影指导曹郁经过商量，一致决定采用IMAX摄影机进行全程拍摄。这种行业内最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机，目前在全球仅有4台。近几年，在画面呈现与场面刻画上，使用最新的电影摄影理念与技术成为一大潮流。同样是战争片的《1917》，则是采取高难度的拍摄技巧和剪辑手段，制造出了“一镜到底”的观感。而提到影片拍摄技术的创新，导演李安是绕不开的名字。今年，距离李安推出长片处女作《推手》刚好过去30年。几天前，在北京国际电影节的大师班上，李安也讲述了他对3D、数字、高帧率等技术从未知、惶恐到试探、应用的过程。拍《少年派的奇幻漂流》时，李安发现自己在哲学思考上无法做出突破，需要另外一个空间，突破他想表达的题材，于是才有了3D技术的尝试。“这是我第一次拍数码电影，也是第一次接触到立体的感觉，拍到一半的时候，我发现很糟糕，因为我知道的东西、我表达的东西、我可以信任的东西，突然之间好像瓦解了，好像我不知道该怎么拍电影。所以，我就开始了新的探索，进入了新的空间。”有人用传统的2D影片和3D影片进行比较，李安对此的理解是，“苹果和橘子不能比较，如同2D影片和3D影片也无法比较，2D影片大家已经做得非常好，胶片电影本身也是非常成熟的艺术。数码和3D技术处在刚刚起步的阶段，它本身还站不稳，处在一个婴儿阶段，所以这个东西拿来比较其实不太一样，也不能说2D的不够用，需要升级，不能完全这样想，就是不一样的东西。”作为《八佰》的摄影指导，曹郁想要使用数字IMAX摄影机的原因很单纯：让拍出来的战争场面色彩细腻、细节生动、视角更为广阔。用导演管虎更为通俗的话解释则是：“摄影机摆在那儿，不用你去特意营造场面，它的镜头就帮你完成了群像塑造和历史质感。”技术带来变革。影视创作者们尝试通过技术辅助叙事，留住影院的观众，但与此同时，也面临着不小的挑战。盗版威胁着《八佰》的票房。上映不到一周，就出现了多起盗录事件。在出席北京国际电影节“十周年主题论坛”时，王中磊专门谈到了盗版问题：“做了30年电影，其实做每一部电影，这个电影越有名的时候都会碰到一个问题，就是盗版。” “《八佰》上映后，我们基本上有一个50人的团队对接优酷、Youtube，因为我们在国外马上要上映了，我们联合起来几十个人24小时不停监控。但还是一会儿蹦出一个盗版来，这也是网络给我们带来的一个巨大的影响。”王中磊说道。
 图源：北京国际电影节官方供图事实上，早在点映期间，《八佰》就已经出现了盗版。《八佰》全片147分钟，点映期间的枪版影片片长1小时02分，画质粗劣，视听体验极差。在影片正式上线两天后，网络上又出现了《八佰》的高清版资源，甚至有人以3元每部的价格在社交网络上叫卖。有院线从业者认为，盗版的最大危害，不是对票房造成的损失。而是观看盗版的人的负面评价，会影响准备走进影院看正版的观众。另外一大挑战，则是逐渐缩短的线上与线下间的窗口期。所谓的窗口期，也就是影片从院线上映到登陆视频网站、付费电视的时间间隔。由于影院停摆，疫情期间，国内不少电影包括春节大片直接跳过院线转到线上播放。这在疫情期间尤为凸显。《囧妈》撤出春节档转战字节系平台线上免费播出，《肥龙过江》选择在腾讯视频、爱奇艺付费点播。随后半年里，《大赢家》《春潮》等电影纷纷直接选择在互联网播放。作为高投资的大制作，再加上拍摄技术上的坚持，《八佰》自然不会选择直接转战网络，而是坚守在院线阵地。在北京国际电影节的论坛上，王中磊分享了自己对于窗口期的看法。在他看来，窗口期的缩短主要影响的将是电影院放映对于观众的吸引力，以及观众的观影习惯。“窗口期的缩短对电影院整个市场会有较大的冲击。但我觉得中国电影人用了大概30年的时间，建立了一个非常好的市场环境，我们有全球最多的荧幕数，全球最多的电影院，全球最多的观众群，不可能轻易的被另外一种方式取代。我不是排斥这件事，但我认为窗口期的合理性很重要。”在《八佰》上映前，王中磊在接受采访时曾表示，对这部电影的票房并没有十足把握，“如果是一年前上，我还敢说这会打破中国战争片票房记录，现在就只能是期待。”王中磊的想法，反映出了不少影视从业人员的担忧。除了考虑到上座率限制等因素外，他们也担心，在影院停摆期间，观众已经养成了全新的观影习惯。俄罗斯导演安东·梅格尔季切夫曾执导过《绝杀慕尼黑》。在他的记忆中，90年代时，俄罗斯的电影院还很少，观众还没有养成到电影院观影的习惯。1986年安东·梅格尔季切夫在电影院观看了学生生涯的最后一部电影——《外星奇遇》，再重新踏入电影院，则直接到了十多年后，那时因为出现了杜比环绕声技术，人们出于好奇，开始重新涌向电影院。“现在所有的这些，在某种程度上都被瓦解了，我希望所有这些都能恢复，最重要的是大家不要失去去电影院观影的传统。”在几天前的北京国际电影节论坛上，安东·梅格尔季切夫说到。据灯塔电影专业版数据显示，截至8月27日下午4点，2020年全国院线电影总票房正式突破50亿，院线复工率已经达到了88%，共有9512家影院复工，观影总人次达到1.4亿。针对观影人群和观影习惯，疫情期间，猫眼文娱进行了用户画像分析，得出了一个有趣的结论：如果一个观众在线下观影是低频，他在线上观影也是低频。猫眼娱乐CEO郑志昊认为，这代表线下观影和线上观影是彼此促进、共同繁荣，彼此引流的，“影院消费，有很强的社交属性、伴随属性，沉浸式的体验，这些是不能被线上所替代的。”在导演陈思诚看来，电影院始终有它的不可替代性。“国内电影产业化刚刚起步，几大民营电影公司超过90%收入依靠票房，电影的IP拓展盈利模式还不成熟。而且，几百人共同观影的共情感、走进影院的仪式感、优质电影的沉浸感，是任何流媒体、视频网站都难以替代的。”据陈思诚判断，未来更多资源会向头部集中，院线电影和网络电影将泾渭分明。只有工业性很强、具备沉浸感和社交话题性的电影，才值得观众走入影院。在北京国际电影的论坛上，导演文牧野分享了自己儿时的观影经历。他记得小时候在电影院，曾因为看《走出非洲》落泪。“火车开出隧道，进入整个非洲的时候，我汗毛立起来了，眼泪瞬间下来，我完全不知道是什么故事，我也看不懂。但是那一刻我感受到的就是技术和视觉的能量，带给我的冲击力。”在他看来，技术是处于电影创作者和观众之间的放大器，负责拉近听故事与说故事人间的距离，“我觉得技术的发展，一直以来都是有利于电影的讲述者去传递情感和能量的，只不过要看我们怎么善用这个技术，像合理调配窗口期，合理地匹配资源，最终我们的目的一定是在电影院里抵达观众的心里、灵魂。”十多年前，一本关于李安的传记《十年一觉电影梦》出版，书中以第一人称口述的方式，讲述了李安与电影的故事。于李安而言，电影与电影院，承载着他的梦。“观众不进影院而在家里看，你只能接受这个事实。你要做他在家里看不到的东西，只有自己努力，创造新的影像、新的故事，才能真正让观众走进影院。影院有它的仪式感和群体感，我相信电影院。”李安在北京国际电影节上说道。刺猬公社是聚焦内容产业的垂直资讯平台，关注领域包括互联网资讯、社交、长视频、短视频、音频、影视文娱、内容创业、二次元等。 投稿、转载、媒介合作联系微信号 | ciweimeijiejun
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