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石开先生是当今印坛旗帜人物之一，其多元的信息含载量一时无出其右。冷静客观地剖析评价其篆刻创作，探寻其审美思想和创作手法，无疑对当今篆刻艺术创作和未来发展具有很强的现实指导意义。其批评的立场和角度，正如李刚田先生所说：“坦诚地说，对于石开近两年所刻的探索性的印，出于每个人审美趣味差异，有些印我是不太喜欢的。但我理解石开的创作思想和探索方式，并对这种探索抱以敬意。”（《平生不欲随人后───漫谈石开的印》）石开在《当代篆刻艺术的现状与展望》研讨会上，提出了自己的篆刻艺术创作观点，“如果抓住篆字结构的‘形变异’和刀法的‘线变异’这二条规律，印章风格的创新就没有止境，新的风格和新的流派还会不断产生”。这可以看作是石开篆刻创作实践的理论基础和“艺术做工”的行动指南。 石开白文印不管大小基本只有一种形式，无边白文。他特别留意文字的破边和角的方正。这是个和印面浓烈的写意线形夸张的对比因素。朱文印式有两种，一种为有边，一种为无边。有边的篆法比较自由，大小长短不拘；章法比较闲散冷峻，不作刻意的穿插安排。这时的边框意义基本等同于书法尺幅宣纸大小的提示了。 如“山深野合无人晓”（附图四）、“朝秦暮楚”（附图五）。 无边的朱文印式则取法封泥，并将古印陶拓片中经常发生的球面变形运用到这种形式中，打破封泥印式的篆法平面布局，使篆法的倾斜欹侧得到更为合理的章法解释。 再来看刀法的“线变异”。这实际上是个“怎么刻”“怎么做”的问题。为了更好地表现篆字结构“形变异”的线形线质，增加线律波动的复合内容，石开选择了5毫米刀口长度的小刻刀。小刻刀的细腻，很符合他的“艺术做工”心态。他创作一方印的时间很长，5、6个小时是经常的事。他不是大刀阔斧，先豪放后精微，而是精雕细刻，在精微处体现豪放。精雕细刻的副作用是容易将印面刻“死”，越做越工，越工越“死”了。他奇异的地方就是他从动刀开始，就很明白将要“死”的刻板地方剔除出去。正如他在创作手记中所说：“粗放形式用工致技法刻制，其中残断或毛点均在预想之中。从用时与工细程度论，自认为与陈巨来相当。”常规的冲刀、切刀之外的向线下刀，他在用。不常见的线外复刀，平行线段的辅助刮擦他也在用。这可能就是他的独门密笈了。“落齿风窗又少年”（附图七）的“落”字“水”部和“年”字下面中竖线左侧的断续剥落，是这种做印法的常规形态。 在石开的篆刻创作中，他的白文线条基本上也不是很宽的，柔而刚的冷峻满满，但张力就很难体现了。他如何弥补这个系统漏洞呢？补丁肯定是要打的。横线不行，他选择了竖线。竖线可以立其气，助其势。横线只会增加形态，他的篆字结构的“形变异”已经足够敷用了。他在线条上想了两个办法。线条之内可以在线端增加宽度，印面越大，这个宽度就越大。以至于落了个形象的比喻“蓬松的狐狸尾巴”。如“何如把酒钓秋风”（附图八）的“把”、“钓”、“风”等字。线条之外（主要是和竖线的平行线段）的辅助刮擦就成为石开重要的做印法手段了。如“平澜荡柔舻”（附图九）。 他现在的做印法绝不是凭空想象出来的。刻于1989年的“平生不欲随人后”（附图十），时年38岁。我们看到他对线条之外的空间处理还没有更好的办法。小印还显现不出，大印难免空疏。敲击，露点，折断，封闭部位的模糊等等，目标仍是围绕解决印面张力不足。 “献身四化”、“百岁进军”这些印因其“用刀自然神奇”、“零零碎碎、不清不楚”构成的刀法意境，暗合石开刀法的“线变异”。这“零零碎碎、不清不楚”成为石开篆刻做印法的外部特征。 以“平生不欲随人后”印为例，19年过去了，现在来看石开篆刻创作的发展，做印法在“变异”理论的指导下有了新的内容和新的变化。做印法不是与生俱来的。其实，它是被审美逼出来的。它有自己的独立性，也有很强的随机性。独立缘于自己的个性，随机来自于艺术属性。它为效果而生，也为效果而死。效果不同，做印法也会不同。人各有貌，常做常新。
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