范仲淹这首极美的诗，告诉了世人“野色”有多美？惊艳了整个春天

范仲淹的山水怀情，范仲淹的咏志纪游...，不管何种风格，成作后的意境，总能令人流连感叹，回味几番。

《野色》

非烟亦非雾，幂幂映楼台。

白鸟忽点破，残阳还照开。

肯随芳草歇，疑逐远帆来。

谁会山公意？登高醉始回。

这首《野色》，便是范仲淹在山水间的浮生闲意，是置身红尘之外的淡泊清雅。

所谓“野色”，你定是见过、走过。它不就是野外的景色吗？我了然大悟，不知这人人见过的风景，在范仲淹的笔下，会有怎样的一番意趣。

“非烟亦非雾，幂幂映楼台”，它不是烟也不是雾，它浓浓地映照着整个楼台。轻烟也好，薄雾也好，它们便是野色中的一部分，它们是能见却难以形容之物。那种静止中的流动，能见却无法触到，处处有却难以名状的情景，本来就是一种神奇。

“野色”就是这样啊，如烟如雾，却又非烟非雾。楼台是人工缔造之物，在野色的浓浓包围中，静默了一季又一季的岁月，倾听了一年又一年的风烟。

漫山遍野皆是野色，诗人由满眼的自然之景，去找寻具体的小处小景。他说了：“白鸟忽点破，残阳还照开。”一只白鸟突然飞来，点破了这无际的野外之景，落日的余晖照下来，就像是划开了一片野色。

白鸟并非闯进了野外，而是闯进了诗人的视线，残阳本就是野色的一部分，黄昏的霞光照耀在世间，那便是自然中的一分盛景。白鸟虽小，残阳虽短，但却是能给人视觉冲击的事物。

鸟儿在静谧中挥洒着灵巧和自由，夕阳是夜幕之前最后的灿烂余光，白色和红色的相互点缀，动的活力和静的消逝彼此交织，自然和生命给人的感动就表现了出来。不必多言，静静欣赏，自会懂得，这是范仲淹写意野色给人的感怀，想来也是他对野色的定义罢。

鸟儿会飞离眼前，夕阳会消失在地平线，那野色呢？遍绿的芳草给了诗人新的感发，“肯随芳草歇，疑逐远帆来”。它会随着芳草的逝去而逝去吗？不，我怀疑它会追逐着远来的白帆而到来。

由此句可以判断，诗人当时所处的，应是春天时候的野外。只见芳草萋萋，一直追着夕阳蔓延到了天的尽头，真是“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”。春天过去的时候，芳草渐逝，但是野色是不会消失的。

诗人说怀疑野色随着远帆的到来而来，其实帆的来去与野色并无关系，只是那帆的来去，能将离开和归来诠释地更为深刻。这样写来，春去秋来，四季轮回中，野色发生的变幻，就显得尤为形象和意蕴无穷。

春走了，还有夏，夏去了，还有秋。春花青草，落叶冬雪，只能在属于自己的季节里招摇生发。而野色，却送了春走，又迎来夏归，夏离开了，它又追着秋日而来。永生轮转，生生不息。

范仲淹置身山水春光之中，他多想写尽他眼中的迷人野色，在诗的最后，他自然地吟出了“谁会山公意？登高醉始回”。谁了解山公的意趣呢？他每每都登高赏景，然后饮醉才慢慢归家呢。“山公”指晋时镇守襄阳的山简，在这里是诗人以山简自况了。

诗人将自己登山赏景的兴致全然托出，自然是因为景色太美，值得他醉卧其间了。那些未写尽的野色美景，都在最后两句的自况中，做了无形的补充。

身在野色之间，范仲淹将整颗心都交给了它。他坐拥山水，伴着夕阳，然后醉眼而归，那样的疏落惬意，得来多少世人羡艳。不过，羡艳之余，也会惘然几分，只因不置其中，终是难体会的。