中国画为什么越来越看不懂？

最近几天，宝哥哥的朋友圈被苏轼刷屏了。

北宋 苏轼《治平帖》

苏轼这个人，好像做什么都是一流水平，诗词、文章、书法、甚至是看起来跟他文人身份丝毫不搭嘎的餐饮圈，也能发明出几道经久流传的食谱。

但就是这么全能的苏轼，也有不擅长的事！

一件我们都知道，就是当官：不是在被贬，就是在被贬的路上。

明 朱之蕃《临李公麟苏轼像》

另外一件就是画画。

有朋友可能要说了，宝哥哥你说的不对，去年苏轼的一幅《枯木怪石图》拍出了4亿多，这还不算好？

北宋 苏轼《枯木怪石图》

这……《枯木怪石图》的水平怎么样，大家仁者见仁吧。反正宝哥哥摸着良心说，夸不出口。

而且苏轼不擅长画画这件事也不是宝哥哥说的，是他自己说的！

苏轼曾经在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》这首诗中自我吐槽说：“平生好诗仍好画，书墙涴（wò，弄脏）壁长遭骂”。

在墙上画完画之后，常常被人家骂嫌弃他弄脏了墙。

可见至少在当时的人们眼里，苏轼的画是不怎么样的，不然凭苏轼的名气，肯定求他画都来不及，又怎么可能被人骂呢？

事实也的确如此。

苏轼所生活的北宋，画坛的主流风向是工笔写实，在写实技巧上达到了中国古典写实主义的顶峰。

比如北宋的花鸟画大师黄筌、崔白,北宋最为著名的艺术鉴赏人宋徽宗赵佶......都是写实的高手。

北宋 崔白《寒雀图》

北宋 黄荃《写生珍禽图》

北宋 赵佶《五色鹦鹉图》

北宋官方设立的全国性高等美术学院——翰林图画院，考核画师绘画水平的标准就是写实 ，写实技法不合格的画师，都会被画院辞退。

图画院四方召试者源源而来，多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似。苟有自得，不免放逸，则谓不合法度——。《画继》

但苏轼的画，跟写生可没有半点关系，看看他画的竹子，再看看宋徽宗的竹子，差距一目了然。

北宋 苏轼《潇湘竹石图》

北宋 赵佶《竹禽图》

北宋著名政治家、三朝宰相韩琦在《稚圭论画》中说，“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下” 。

按照这个评价标准，苏轼的画绝对属于下等，被人看不上也就不奇怪了。

普通人面对这种情况可能只有两个选择，

01 刻苦练习提高画技

02 从此退出画坛不出去惹事

但我们的苏大才子又怎么是普通人，他选择了第三条路：你们不是看不上我吗，我不跟你们玩了，我要自己创造一套评价标准！

元 赵孟頫《苏轼小像》

这套标准，苏轼给它命名为“士人画”。

所谓士人，就是像苏东坡这样的知识分子。

知识分子的本职工作是科举取仕，绘画对于这些人来说多多少少属于旁门左道，是不入流的。但苏轼提出了“诗画本一律”的观点，给“士人画”的存在找到了合理性。

在古代，诗歌属于科举考试的一部分，是展示一个人才华和能力的手段，其地位，跟书法一样，属于上流艺术。

北宋 苏轼 《寒食帖》

苏轼“诗画一律”的观点，把画和诗相提并论，无疑是把绘画从一种纯技术性的工作，提高到了上流艺术的地位。

但是，知识分子的画跟那些给人家搞装修（壁画），画画像的职业画工的画，当然是不一样的。

绘画对于知识分子们来说，是爱好、是消遣，是自我娱乐，是社交方式，而不是谋生的工具。不必像职业画家那样迎合社会风向，也不用考虑消费者的喜好，只要自己爽就行。

明 佚名《十八学士图》

再者，这些人在绘画之外，还有自己的正儿八经的本职工作，根本不可能像职业画家一样苦练基本功，也不可能画出职业画家那么细致写实的画。

北宋 赵昌《写生蛱蝶图》

当然，苏轼肯定是不能承认自己画不出的，他的做法是从根源上否定职业画家那套写生的标准。

他发表评论说“论画以形似，见与儿童邻”。只看画得像不像，那是小朋友的水平，我们知识分子画画“不求形似”。

问题是不看像不像，看什么呢？

看“意”：观士人画，如阅天下马，取其意气所到。

观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。——苏轼。

所谓意，就是要在画面内容之外有更丰富的内涵和意境，比如画马，就不能只画马的形态，而要画出马内在的精神气质。

至于马有什么气质，就完全取决于作画者赋予它什么内涵了。可以是意气风发、可以是老骥伏枥、可以是铁骨铮铮……

北宋 李公麟《五马图》

元 赵孟頫《调良图》

所以，“意”说白了就是要反映作者的内心情感。

例如拍出了4个多亿的那幅《枯木怪石图》，反应的就是苏轼仕途不顺、人生多舛而产生的 “盘郁”。

这可不是宝哥哥的牵强附会，而是出自苏轼好朋友米芾的官方盖章：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

北宋 米芾 《研山铭》

苏轼虽然仕途不顺，但名气很大，一门三学士，朋友遍天下。所以他关于士人画的观点，很快就得到了包括黄庭坚、李公麟、文同、王诜等人在内的绝大多数知识分子们的支持。

明代画坛老大董其昌更进一步将其总结为“文人画”。

随着“士人画”“文人画”观念的不断普及，中国画在“写意”的路上越走越远，“写意”成为了文人画的重要标准，和衡量一幅画艺术价值的重要准则。

徐渭的泼墨大写意 《徐天池山水真迹图册》

这下，文人画家们抒发感情是抒发的爽了，但却苦了普通人——“文人画”提高了绘画的欣赏门槛，你必须了解画家的生平、创作心境、创作背景，才能看懂一幅文人画。

所以说，如果你觉得很多中国画看不懂的话，真的不怪你。