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女子与窗扉边的男子肖像 利皮 意大利 1440年 木板蛋彩 64.1x41.9cm 弗拉·菲利波·利皮（Fra Filippo Lippi，约1406～1469），著名风流僧侣画家，还是大名鼎鼎的同是佛罗伦萨画派的波提切利的老师。这幅作品是那一时代最伟大的佛罗伦萨画派肖像画之一。它是存留至今最早的意大利双人肖像画，也是以室内场景为背景的同类肖像画中最早的一件。这幅画可能是为纪念图中两个人物的婚约或是婚礼而绘制的。女子左腕上有“lealt[a]”（忠诚）字样，仿佛刺绣在她红色长袍的袖口上。她身着一位新妇的华丽衣装，佩戴着奢华的珠宝。细致描绘的服装和首饰以及背景中表现出的房屋和花园都表明了这个家庭的财富。 弹曼陀玲的姑娘 卡拉瓦乔 意大利 1600年 布面油画 102x130cm 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610），意大利杰出的现实主义画家。 这幅画是卡拉瓦乔最杰出的作品之一，是为音乐的爱好者蒙代区机主教所创。模特儿是少男还是少女，至今还是个谜，油画画中所画写的一届乐谱，是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲“给君我的爱”，从这幅油画画中可以看到卡拉瓦乔追求写实主义的努力。姑娘弹的这个琴，应该是鲁特琴，欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。 拿水瓶的年轻女子 维米尔 荷兰 1662年 布面油画 60x80cm 约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675），是一位被人遗忘了长达两个世纪之久的伟大的荷兰画家。这是维米尔一幅风俗题材的绘画。清晨，一个年轻女子站在窗前，她穿着剪裁合身的连衣裙，一块洁白的亚麻布围巾披在她的头上和肩上。她一只手去拿放在桌子上的水瓶，一只手去开窗户。清晨柔和的光线透过窗户照在姑娘身上和房间里，姑娘脸上流露着宁静和沉思的神情。镀金的银水瓶和托盘放在铺着桌布的桌子上，旁边，一串珍珠从首饰盒里露了出来。整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。 阳台上的欢乐时光 斯蒂恩 荷兰 1673年 布面油画 141x131.4cm 扬·哈菲克松·斯特恩（Jan Havickszoon Steen，1626-1679年），又译扬·斯汀，17世纪荷兰黄金时代风俗派画家。在这幅画中，斯蒂恩把自己描绘成画面左边那位醉醺醺的客栈老板，他的第二任妻子玛丽亚可能就是画面中央那位姿势挑逗的女主人的原型，她手中的玻璃杯和那位胖男人的酒壶都富于性暗示，但女子与年轻音乐家的亲近以及他手中的七弦琴的形状都表明，他更能满足女子的需要。穿着过于讲究的小男孩则是对成年人行为的微弱批评，套上笼头的马（玩具）和鞭子还有绳子牵着的小狗通常象征节制。 相思少女 斯特恩 荷兰 1660年 布面油画 86.4x99.1cm 扬·斯蒂恩是17世纪荷兰黄金时代的风俗画家，他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点，通过将事物用幽默的方式刻画出来，从而表达出想要赋予人物的内心的情感，也许会有夸张的效果，但是，艺术的感受却是很美轮美奂的，给阅读者带来了美的享受。这幅画中女孩明显的愁眉苦脸，脚下的狗也跟着主人不开心，两位老人在一旁苦苦劝说想开点。 维纳斯和丘比特 洛托 意大利 1520年 布面油画 92.4x111.4cm 洛伦佐·洛托（Lorenzo lotto，1480-1556），意大利画家，艺术受到贝利尼和乔尔乔内的影响。他是个性最独特的威尼斯画派画家。洛托的这幅作品，是文艺复兴时期常见的构图和造型形式，提香也画过多幅这类构图。在威尼斯画派的画家笔下，维纳斯是位体态丰艳、多情妩媚的贵夫人。而洛图创作的这幅维纳斯体态更为开放，丰满的身体更具魅力，有趣的一个情节是小丘比特撒尿穿越桂冠，由于顽皮而增加了生活情趣。采用光和冷暖色彩对比，更使维纳斯母子形象在画面上显得格外醒目突出。 一篮鲜花 小扬·勃鲁盖尔 尼德兰 约1640年 铜版油画 47x68.3cm 这幅画画的是一篮鲜花，是小扬·勃鲁盖尔的作品。他是其父亲老扬·勃鲁盖尔得意门生，他的许多作品都是受他父亲的启发，这件创作于1640年左右的花卉油画亦是如此。老扬·勃鲁盖尔于1625年1月13日突然离世，当时他正在意大利旅行，只得结束三年的意大利旅行生活，匆忙赶回接管他父亲位于安特卫普运营非常成功的绘画工作室。他和其父心有灵犀，时隔53年后的1678年01月13日去世，同月同日平静地永离家人，他活到了77岁，比他父亲多活20年。 玛丽亚·康宁厄姆夫人 劳伦斯 英国 1824-1825年 布面油画 92.1x71.8cm 托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769-1830），英国摄政时期最出名的肖像画家。劳伦斯曾就读于皇家艺术学院，在21岁的时候就为乔治三世夏洛特王后和女演员伊莉莎白·法伦画了两幅画。1792年他23岁的时候继乔舒亚·雷诺兹成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。到了1820年，劳伦斯已经成为英国皇家学院院长，并一直工作到1830年1月7日他离世。 日落时的风景 范德内尔 荷兰 1650年 布面油画 50.8x71.4cm 范德内尔是十七世纪初荷兰著名的风景画家，以画光、影、水的风景而著名，对光线效果的敏锐观察使他的风景画与众不同。在这幅画《Landscape at Sunset》里，艺术家把注意力转移到河上的落日上，明亮的粉红色和黄色云层将他们的倒影投射到下面的水面上。在前景中，不同社会阶层的旅行者沿着一条蜿蜒的道路前行，这条道路将视线引向远处的一个村庄。在色彩和轶事细节上，这幅画揭示了范德内尔对同时代佛兰芒人如长者简·布鲁格尔和保罗·鲁本斯的风景的认识。 花神弗洛拉 伦勃朗 荷兰 1654年 布面油画 100 x 91.8cm 这幅画中，花神弗洛拉头戴插着鲜花的帽子，身穿洁白的衣衫，在暗色调的背景前更显得美丽、端庄。她和波提切利《春》中的花神一样，左手提着兜满了花朵的衣裙，右手持着鲜花，似乎在向画面外的某人献花。左前方的强烈光线，使她白色的上衣和典雅的侧面在暗色的背景上分外鲜明，而周围的一切物体却随之融入暗调子中。尤其是她的一双手，以及前臂、肩、颈等部位不仅融入暗中，而且，甚至连轮廓线也难以分辨。画面上的女性既然是花神，那为什么帽子上的鲜花、手中的花枝，这些对花神来说非常重要的部分都隐入暗色调中呢？而那毫无花迹的洁白上衣却突出在画面上？看来伦勃朗总是与众不同。
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