|
注：按来稿先后顺序推送 编者按： 2020年，不平凡的一年，一场席卷全球的新冠病毒拖住了每个人的脚步。这段时间，对于艺术家而言可能是一段弥足珍贵的休闲与思考时光，他们重新思考新时代新局面随之而来的变化，并始终秉持对传统文化的继承与坚守，不断坚持创作，用各自不同的方式表达自己对这一变化的态度，有的捐款捐物，有的参与义拍，有的忙碌线上教学、写生、展览，有的甚至奔赴一线抗洪抢险……正是这份责任与担当牵动着艺术家们的步伐，也是这份本色初心持续着他们对于中国绘画的深挖与探索。 自2013年第一届“山水本色――中国当代青绿山水画学术邀请展”以来，时过7年，我们共同经历了第二届“山水本色”以及南京、哈尔滨等地的巡回展出。一路走来，源于这11位艺术家对于青绿山水一如既往的情怀和矢志不渝的信仰，诠释了艺术家们以各自的艺术语言对青绿山水画的古典情怀与当代精神。 《易传》曰：“天地之大德曰生。”它揭示了造物生机的宇宙主题，它传递着生命绽放的自然蕴意，青绿山水创作是艺术家与天地自然的对话，将自然纳入人的主观世界，是个人情感与传统哲学思维的融合，深刻而充分地阐释了这一主题与真义。 山水本色，本心依旧，天下皆安！  （从左至右分别为： 祁恩进 何加林 范扬 满维起 盛寿永 卢禹舜 牛克诚 林容生 许俊 王裕国 谢宗君） 王裕国●● 1955年生于辽宁锦州。中国美术家协会会员，中国工笔画学会副秘书长，辽宁省工笔画学会副会长，锦州市工笔画学会会长，现居北京。作品《大岳岚光》在全国第二届工笔山水画展中获特等奖，作品《大岳圣妆》在全国第八届工笔画大展中获金奖，作品《大岳清秋》在全国第三届工笔山水画展中获金奖等等。  澄怀味象融神思●● 文 | 萧玉田 山水画是中国人文精神的独特载体，以重视精神性和理性的特质，强调主体精神和人格的张扬而又不失对客体对象精神的把握，追求“天人合一”的化境。从南朝宗炳的“澄怀味象”、王微的“明神降之”，到清方士庶的“因心造境”等关于山水画的画理画论，均主张作为创作主体的山水画家不应局限在具体的物象之上，应该在对山水之“形”的体认中介入寄托人的主观精神的山水之“性”, 化物象以心象，赋以画面以更为丰富的精神内涵。 优秀山水画家的作品，一定是其精神的延伸与外化。王裕国先生的工笔山水画就是这样。他以自己之“心”感山水之“灵”，其作品已不是单纯的客观物象的简单再现，而是包容了他精神态度的人格景观，是安置他心灵的清净之地。 他的作品有两大系列引起美术界广泛关注，一个是雪景系列，一个是大岳系列。这两大系列作品，均是画家采撷大自然的精华，领悟天地间蕴藏的玄机，澄怀味象融入神思，继而化为画家的心中之景和笔下之境的。作品远观有势，近观有质，在雅淡精致中透发出深邃与浩大。著名美术史论家牛克诚先生评介王裕国先生的山水画说：“这是一个超越自然而与精神相接的诗意的想象空间”，具有“宁静的力量”，我认为这个评价王裕国先生当之无愧！  《大岳清秋》 243X198cm  《山河冰雪暗生春》 118X118cm 他的雪景山水别出机杼，自成一格。他曾多次到雪期长达七个月号称“中国雪乡”的黑龙江双峰林场写生，在冰冻雪封的皑皑世界中，在挑战人的生理极限的严寒中，情感飞扬，做自然的观照，目亦同应、心亦俱会，在“心”与“灵”的感应中，应会通神，神超理得，迸发出“画之情”。在常人难伸五指的环境中，他口呵冻笔，运诸指掌，写生稿盈箱累箧。但可贵的是，他在创作中仅以这些速写做为自然山川的生活体验，做为重新解构画面元素的因子，不是“披图按牒”，机械的追摹照搬客观物象平铺直叙，而是着意探寻精神空间与客观物象的交融方式，化景物为情思，得意于象外。他深谙中国传统山水画知白守黑、虚实相生的画理，活用“留空”、“留白”的表现方法，以“虚形”、“虚境”的方式，延展画面广袤的空间 ， “曲尽蹈虚揖影之妙”，做到了虚实结合，化实为虚，令无画处皆成妙境。他的《大岳圣妆》、《疏林寒岫》、《山河冰雪暗生春》、《千峰缀玉》、《南山积雪》、《又见炊烟》、《塞外晴雪》、《玉洁》、《腊月》等作品，画境清冽、静谧，但无肃杀、荒寒之气，在温润、澄明中透发出勃勃生机。这些作品不施颜色，仅以线律与墨韵，就为我们塑造了一个个表里澄澈、莹洁明净的冰雪世界，令观者既赏心悦目，又洗心涤虑，欣赏这些作品精神会为之一爽。  《南山清晓》 68X136cm  《腊月》 34x34cm 有责任的艺术家，其审美取向一定是崇高的、向上的。王裕国的大岳系列作品，除前文提及的《大岳圣妆》，还有《大岳放歌》、《大岳清秋》、《大岳岚光》、《大岳醉春》、《大岳初浴》等，表现的都是撼人心魄的高山大岭，画家在山水中参悟妙理，在烟霞中陶冶性灵，搜尽奇峰、采一炼十，在心如止水的“静”中参悟造化的内美，以丰富深厚的情感和智慧消化处理得自客观的素材，基于自然之美生发出心象之美， 将客观景物化为胸中丘壑，随心成迹为笔下湖山，畅写山水之神，营造诗意之境。作品讲究山水的大象大势，充盈着进取、开放、昂扬、向上的精神，雄健雄伟之风凝于中而溢于外，成功地营造出高山仰止的天地正气，呈现了盛世情怀和大美气象。  《大岳千秋 》 200X428cm  《大岳轻音》 200X100cm 宋代画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”而水、林木、烟云正是王裕国山水画中表现得最好最生动的部分。他秉承大自然之灵气，将山之魂、水之韵、树之姿、云之灵寄予笔端，在展现自然界葱茏生机的同时也充盈着人之情，实现了物我相融。 或许是我孤陋寡闻吧，我认为王裕国画作中的流水，是我接触到的山水画家中画得最生动、最有灵气的。无论是飞流直下的瀑布，曲折奔注的溪流，还是石罅旋濑的幽泉，回清倒影的深潭，无论是动、是静、是奔涌，是澎湃，在王裕国的笔下，均是那么的灵动、鲜活，既为画面增加了活力，又为画面增添了气势。难得的是，他笔下几乎所有的泉瀑溪流，均可循流寻源，脉络清晰，使作品神通气畅。  《白云飞去青山瘦》 48X29cm  《闲云不系舒从卷》 48X29cm 王裕国先生画林木，除小品外，很少画高耸入云的古松巨柯，即使画松、柏、杉、桧，也多以森林的整体形象出现，或掩映在丛林、杂树中，点缀于山峦之间，并多置于画面下方。由于恰到好处的布局和体量把控，疏林烟树很好地烘托了作为画面主体的巍峨峻崇的高山大岳。王裕国画的树木，用墨浓重、行笔劲健，老辣古拙、阳刚大气，与用精致柔润的钩皴，呈现淡雅明净面貌的峰峦山石，在视觉上形成了反差与对比，丰富了画面的形式美感。 前文提及王裕国先生作品多用“留白”“虚空”的手法，留白、虚空，乃是他表现烟云的重要手段。他的画中山石云烟浑然一体，氤氲秀润。弥漫缥缈的云烟具有流动之美，令画面静中生动，在赋予山川以博大雄浑、变幻莫测的气韵，加强空阔浩茫的纵深感、幽深浑远的层次感的同时，也赋予了画面灵气与生机，从而使山水不再是无生命的沉寂的世界。  《静对渊泉识道心》 68X68cm 《苍山雨霁》 68x68cm 王裕国先生精研传统，但不囿于古人的笔墨窠臼，通过对传统经典语言的提炼、反刍，“质沿古意，文变今情”，自觉融入现代形态的转换中。他创造出利用皱纸产生的冰裂纹肌理因形就势、随机生发的画法，充分利用肌理的不定性和感觉的特殊性布形、陈势，营造出自然天成的结构关系，在此基础上再以朴拙遒劲的笔墨造势贯气，突破了固有的思维模式和创作经验的惯性困扰，使画面拙中藏巧，豪放与精妙相映生辉，灵动而富有趣味，形成了王裕国山水独具特色的语言符号。 王裕国在国家级美术大展中屡夺大奖，但并未自满自足，甘于高原停顿而停止探索求新的脚步。“尺图每自胸中出，万里都经脚底行”，他一方面继续壮游天下，在灵山秀水中饱游饫看，寻龙捉脉；另一方面有意识地从精神的层面切入对客观物象的理解和感悟，作主体心源的体认，以淳朴、真诚、澄明、宁静的心境展露自然原质之美，营构他理想依托的高洁、平和、清逸、虚静之境界。 《芳山洗尽苍山远》 120X80cm 《吾自清歌赴东》120X80cm 王裕国耐得住寂寞，耐得住清苦，坐得住蒲团，能够静下心来潜修默炼。他恪守自我本真的艺术理想，以“五日一山、十日一水”严谨的治艺态度，开拓新观念，探索新技法，磨砺新工艺，涉猎新题材，锤炼新作品，演绎着新时代工笔山水画的新风范，新格局。 我笃信王裕国将以独属于自己的艺术语言和山水图式，在当代山水画坛留下深深的印记。 《浮岚吐秀》 175X90cm 《关东圣妆》 68X136cm |
|
|
