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这个题目看起来有点武断，但如果真正从绘画与书法作品的本质要求来说，并没有什么过分的。本文的核心意思是说，说书法家要从画家写的字中借鉴空间的布局，而画家则要借鉴书法家的写字方法。 “书画同源”的说法自古有之。但是，近代以来，有很多的画家写字并不像是古人那样非常讲究了，因为画家的名气大了，他所写的字也是因人而好，尤其是当代一些著名画家，如果严格按照书法的标准来衡量他的水平的话，他的字是“画出来的”，而不是写出来的。这一点与古代的书画家是有严格的区别。
就北宋来说，苏东坡是书画家，米芾也是书画家，其它朝代书画家也都很多，但是，他们的绘画也好，书法也好，都可以单独拿出来，都是某个领域的专家。古人为什么认为“书画同源”？这是因为书法的用笔在绘画中同样十分重要，因此说，学习绘画的人，必须书法要过关。有人说“三年可以成为一个画家，但成就一个书法家却需要三十年。”这个说法是很有道理的。
当代一些著名画家，因为参加过全国美展，名气就会越来越大。但因为市场或其它原因，一些以前从来不写字的画家，也拿起毛笔来给人题字、写字了，一方面是因为人情不好推脱，只好给人家写个字打发应付走人，另一方面，因为名气的原因，随便写上几个字也会卖钱的，利益面前就不顾面子和水平了。以前有一位很有名气的老画家，因求画的人很多，但画画慢啊，就给人写字，几分钟就能挣5万元，所以就有很多人来收藏他的书法作品了。
有点扯远了。一般情况下，画家的书法水平有时真的不如书法家，从细类上来分，术业有专攻，是很正常的事情。但书法家为什么要借鉴画家的书法？这是因为画家的眼中，对字的空间布置是相当讲究的，作为书法家来说，这一点是要借鉴的。当代书法艺术家非常讲究作品的空间布局，这是书法意境的需要。书法中把空间作为艺术性的需要，并不是当代人的创造和发明，而是自“宋尚意”时期就开始的。以苏东坡为核心的北宋书法家们，非常强调书法的意境之美，他们的审美标准就是建立在空间布局之上，也就是章法的形式美。
画家在“经营位置”时，往往把空间布局作为绘画作品的首要任务，哪里突出实，哪里突出虚，哪里表现远，哪里表现近，这些都是空间安排，但他们在写字时，往往会不自觉地把空间的感觉会带入到书法作品中来，形成了一个非常好的绘画上的布局安排，如果书法家把这种安排巧妙地“布置”在书法作品中，也一定会得到一个很好的章法之美。
尽管如此，画家也要向书法家学习如何写字，一方面，绘画需要书法的笔法，另一方面，可以提升画家的书写水平。有人说“画家的字是画出来的，书法家的画是写出来的”，从书法要求的角度来谈，这句话非常有道理。有的画家不会写字，只能去画字，看不见书写功底，那只有去画了。书法家就不一样了，他在画画时，每一个线条都想着要去像写字那样去写，所以就是写出来的画了。 画家想要提升画的质量，必须要向书法家去学习写字，学习书写才能提升线条质量，因为画是由线构成的，如果线条质量不过关，达不到要求，画的质量自然是无法提升到一个高度的。这就是画家要向书法家学习写字的主要原因了。 |
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