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书画其实就是古人的一种休闲娱乐方式,那时文人写字、画画都用毛笔，公事之余要写写画画。 先说说书法。文字最初的意义无非是记录事情，传递信息的，如最初的甲骨文是用来记录占卜结果的。后来，人们为了追求书写的方便和美观上的要求，从甲骨文发展出秦篆、汉隶、唐楷以及草书、行书，并总结出不同字体的行笔法则。我们把按照字体行笔法则写的字称为书法，他是具有审美价值的。
 书法家沙孟海说：“书法或线条、或结体、或章法、或用墨，兼收容纳了哲学的思辨、史学的深邃，诗歌的天籁，绘画的气韵，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医学的阴阳五行，音乐的节奏韵律，舞蹈的情感姿态。”，这听起来确实有点悬乎。但书法确实能给人带来美的享受，如藏锋、露锋、中锋用笔不同产生的不同效果以及粗细曲直、行笔快慢、墨色浓淡多会产生不同的效果。加上毛笔尖而圆、柔而软富有弹性的特点，以及宣纸浸润的效果。产生了富于变化的书法线条带来美的享受。还有人认为中国书法充满着辩证法，中国几千年来所形成的朴素的哲学思想蕴含其中。如书法的“力在曲中求”，要求直中有曲，曲中求直。 不管如何，书法应该是最能体现中国文化的东西，东方艺术的代表。 古人最大的出息就是读书、科举、做官，据说要想通过科举考试，毛笔字写的好不好是个重要指标。这估计成为古代书法普及的最大动力。所以，古代的读书人一般写字都不会太差，从小识字、习字这是纳入古代私塾的基础教育的。估计古人，哪怕是个古代的小帐房，都比现在的书法家写的好，因为他们天天和毛笔打交道，熟能生巧，起码控制毛笔和笔墨的技术是没问题的。而且古人把写好字作为个人修养的象征。历代书法名家都是帝王、官僚、文人。如：小篆创立者李斯是秦丞相；王羲之本人是右军将军。儿子王献之是中书令；颜真卿官至太子太师。“瘦金体”的创立者是宋徽宗赵佶；李世民以擅长行书而享誉书史。据说一代女皇武则天也是一位草书爱好者呢。 现在环境已经发生变化，科举没了，还出现了钢笔、圆珠笔，电脑的五笔字型输入法等替代性的书写工具，不在只有单一的毛笔和宣纸，书法的实用功能已经被取代。而现在的人依然还有人把书法当作爱好，这是因为书法的审美价值还是存在的。正因为现在大部分的人不在用毛笔写字了，我们现在把还能用毛笔按行笔法则写字的人称为“书法家”，不像古代文人用毛笔按行笔法则写字那是必须普及的东西，不成为什么专业。 现在就是所谓专业的书法家估计也难写出像样的书法，更不用水要超越前人了，一方面这需要大量时间，而且还需要文化修养来支撑。另一方面，书法古人已经发展到极致，如唐代楷书。一点小创新都要付出非常艰辛探索。但有一点可以做，尽量把书法从文人自娱自乐的书斋中拉出来，拉进与现实生活之间的距离，不要老是以纯技巧的方式书写古代的诗词歌赋，可以记录现实的时事甚至歌词等。让书法更贴近当代人的情感；让视觉形式更符合现代人的审美习惯和趣味。让更多的人其中享受乐趣。
再来说说国画，尤其所谓的文人画其实就是古代文人无聊时的写写画画搞出来的，相比较书法的科举的要求，一开始画画纯粹就是古代文人业余玩玩的，就专业技法而言赶不上专业的画匠。那时的文人们也忌讳人家叫它画家，在他们看来这等于把他们当成匠人。认为画画只是雕虫小技，并不以书画家自居。这样的例子很多：如宋代最伟大的画家李成，有一个王室成员请他画一张画，他却大骂这个王室成员，认为他糟蹋了自己的名声。王室成员后来找了一个文化人与李成交朋友，这个人就骗李成画了一幅画送给王室成员，挂在大厅里，邀请李成来看，李成感到很惭愧，后悔得不得了，结果郁闷而死。李成孙子当了官以后，将李成的画买来都烧掉，他觉得自己的祖父是个画家很不光彩。
到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目，影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮，开始从院体画与画工画中分化出来。 文人画的鼎盛期是在元代，众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段。在这个过程中，赵孟頫、柯九思强调以书入画；钱选（南宋末至元初）提出“士气”说；倪瓒鼓吹“自娱”思想；更多的画家则是将具有象征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。文人们'左壁观图，右壁观史；无酒学佛，有酒学仙’。 延至明代，文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，形成了独具民族特色的绘画体系。文人画发展成为融诗文书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术。 进入晚清之后，社会和文化环境发生的转变，文人的时代已经结束，随着科举制度的废除，传统文人不再有“仕途”可期，理论上只能终生为“布衣”，通过文人画抒发其向往“出世”和“隐逸”的高古情怀，已显得既荒谬又不着边际。尽管如此，千古流传的文人画所追寻的美学境界，已经积淀在这个民族的集体意识中，人们并不因为社会的变革而放弃那种向往，因文人画而形成的以笔墨宣纸为媒介的图式也是如此 。它与中国人感受自然、感受世界的方式和情感联系在一起，人们因此相信这种民族绘画形式仍将是富有生命力的。 文人画的理念和形式，事实上已成为决定民族文化心理特征的“国学”，即孔孟老庄之学重要的组成部分，戴上“国画”这顶桂冠，它也随着国学的兴衰而几经沉浮。尽管这上个世纪中国的社会政治生活和文化生活发生了巨大的变化，但是却诞生了一批国画大师。他们融会古今，做到了自成一家，不致被扔进故纸堆，也不同程度地渗透了现代人的情感心理。最著名的包括齐白石和黄宾虹。  齐白石（1863－1957年）在乡下曾经作为木匠的经历，这种经历赋予他其他人很难具备的民间艺术家的灵性。齐白石作画极为勤奋，是一位长寿的画家。有评论家指出，他年近70岁时，才完成其天赋的乡村诗人式灵感与文人画风格的完美结合。他的画既属于文人画体系 ，又不完全是文人画，尤其来自乡间池塘原野的生命气息，取代了通常文人画那种陈腐的“书卷气”。 黄宾虹（1865－1955年）同是一位“早学晚熟”的大师，尽管他与齐白石属于完全不同类型的画家。 现在，基本上不太可能出现像样的画家了，这是因为现代人学养不够了，商业功利氛围下，不太可能能耐的住寂寞。 1、首先，书画家区别于古代文人，从此不再避铜臭了。因为有人肯出大价钱买字，虽然大部分不是为了艺术欣赏，而是因其值钱或可以做礼品。所以书画家实际上成了高级工艺品作坊。当然，更多的书画家还卖不起价格，纯粹把这个当职业的话，可能饭多吃不上，市场好的属于少部分。
2、其次，一批搞什么美术史的擅长“假大空”，动不动就大谈“画家的创新意义、人品、人文价值”，缺很少谈论画作本身，这类人常以书画评论家的身份混迹于这个圈子的各类美术评论、研讨会，以写评论，作文章牟利； 3、还有人心思活络，看透了这个江湖的本质，把书画看做商品，立足市场搞书画经营中介，通过展览、笔会等其它方式想尽办法从画家那里拿到价格低廉的画，再把画卖给哪些附庸风雅或需要用书画礼品公关的主，赚取进出差价； 4、更有人见有利可图制假售假或利用资本炒作……。 总之，一切为了利益。其实能在这个圈子里玩，本来多是些有钱人，附庸风雅消费艺术的或需要用书画礼品公关的主多是有钱人。反正就是个游戏场，跟炒大蒜的危害还不一样，不会损害老百姓的利益。 这里，还要指出在这个圈子的有几类人很愚蠢，很傻、很天真。
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