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编辑：南山子春秋；插图：赵春秋作品 中国文人画不是描，也不是画，而是写。它寓书法于画法，书中有画，画中有书，书画同一。它削弱了绘画艺匠或绘“画”的成分，进一步强化文化的意趣，从社会上淡化了绘画本身的装饰性质，突出了绘画的文化品性。 关于书画的统一性问题，我国古代画论中早有“书画同道”之说，即所谓“书成而学画，则变其体不易其法，盖画即是书之理，书即是画之法”“工画者，多善书”。书画虽不同体但同法，书法对中国文人画家是不可或缺的“法”。书法特异的流畅而放逸、豪迈而沉雄直接构成了文人画的意态美、动态美和含蓄美。 书法的笔墨变奏、骨力、风神、气势、韵律、刚柔、起伏、缓急，书法的松弛，书法的抽象，使文人画获致笔墨之外的形象和意境，达到画以外的灵动和气魄。所以文人画家都能将书法用笔高度和谐地运用到绘画中。 柯九思在论写竹时说：“干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”郑板桥说：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致”。可见，文人画家所画的每一棵草、每一条藤，每一片叶，也都是书法线条法的体现。 |
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