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■赵孟頫 兰花竹石图卷 上海博物馆藏 ■赵孟頫 兰石图轴 上海博物馆藏 ■赵孟頫 洞庭东山图轴 上海博物馆藏 ■赵孟頫 鹊华秋色 (局部) 著名美术史家卜寿珊曾言:他的山水画开启了一个新的时代 高居翰在《图说中国绘画史》中写道,文人画运动由杭州之北的吴兴开始,先驱者是钱选及其学生赵孟頫。与他观点相近的,还有明人王世贞,他曾说:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”书画同源的说法在当代已经成为了书画家的共识,但最早,也是赵孟頫第一个明确提出的。著名美术史家卜寿珊评价赵孟頫:“他的山水画开启了一个新的时代。” ■收藏周刊记者 梁志钦 钱选、赵孟頫 关于“戾家画”的对话: 赵子昂问钱舜举曰:“如何是士夫画?”舜举答曰:“戾家画也。” 子昂曰:“然,余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时,皆高尚士夫所画,与物传神,尽其妙也。近世作士夫画者,缪(同谬,编者注)甚也。” ——曹昭《格古要论》 “书画同法” 直接影响明代吴门画派 赵孟頫可谓博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏,特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。赵孟頫是最先明确提出“书画同法”的画家,他与钱选、任仁发等一道,在技法上强调以书法入画的新画风,“这种寓画意于书法、以书法达其画意的风格形成了元代绘画中最具特色的文人画派,也成为一个时代的主流画派。” 赵孟頫曾有《秀石疏林图》自题诗:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。这个观念直接影响了明代吴门画派,“书画同法”几乎成了求艺的最高追求,明代画家李日华在《论画》中说,“余尝泛论学画,必在能书,方知用笔。”而明末董其昌也说:“故古人如大令,今人如米元章、赵子昂,善书必能善画,善画必能善书,其实一事耳。” “书画同法”究竟有何利弊? 邓淑兰认为,把书法运用到中国绘画上,其利在于使中国画具有别于西洋画的独特之处,有利于形成独特的民族风格。其弊则体现在,一味地强调书画同法,一味追求笔墨情趣,从而容易使绘画艺术走上脱离生活、脱离现实的死胡同。而且,倘若把学画和学书法看作同一法门,就必然走临摹之法。郭熙曾指出:“人之学画,无异学书,书取钟王虞柳,久必入其仿佛。”可见,学书法是以临摹入手,兼收并蓄、广议博考,然后自成一家。但倘若绘画走上这样的路子,其结果则截然相反,会使绘画窒息生机,毫无生气。因此,以赵孟頫在当时艺术界的领袖地位而言,其“书画同法”说对后世造成不利的影响是难以讳言的。 倘若不博采众长,自创一格,临摹者永远只能仰视大师,不能自成一体。赵孟頫几乎在艺术的各个领域都取得了突出成就,正如卢辅圣所说:“赵孟頫那种为历史上所罕见的'全面应战’姿态,使中国绘画史和文人画史的发展进程走到了一个新的转折点。” 这一点,在赵孟頫为友人周密创作的《鹊华秋色》可见一斑。赵孟頫游历北方期间,凭记忆所及,替未曾亲临的周密画下这幅包括华不注山、鹊山的山水画。 高居翰在书中认为,这幅画的开创性既见于画作本身——作品古怪得扣人心弦,而且展现了美感的极致——也见于绘画史,因为它是元画中影响至巨的一座里程碑。除了到处都有矛盾的手法耐人寻味之外,《鹊华秋色》也引进塑造物形的新方法——或者说,将早期文人画中只具雏形的技巧,提升发展成重要的风格。 “他的山水画 开启了一个新的时代” 赵孟頫在绘画的诸多领域都颇有建树。他工释像、山水、树石、花鸟、人物,有唐人之致而无其纤,有北宋人之雄而无其犷,画入逸品。从古至今,中国绘画无论是山水竹石题材,还是花鸟虫草小品,均被他赋予各种深刻寓意。 根据邓淑兰著的《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》一书可了解,在赵孟頫的绘画中,以物喻人是常见的内容,而借画中事物的寓意讽刺时弊、反映作者心态情感的题材则更多,这一点与其诗歌创作有异曲同工之妙。他的绘画具有丰富的美学技巧内涵,面对拘于形似的职业化绘画,他高倡寄兴写意精神;面对高人胜士的游戏翰墨,他强调绘画本体的功力修炼;面对严格的技术标准,他关注简率萧散的意兴;面对缺乏规则的竞争,他呼唤传统价值的回归。可以说,当时,赵孟頫的绘画艺术具有空前的完美性。 卜寿珊评价说:“他的马画和墨竹仅仅延续了宋代文人绘画传统,他的山水画却开启了一个新的时代。” “刻意学唐人, 殆欲尽去宋人笔墨” 赵孟頫虽入仕元朝,但高居翰认为,尚未有证据显示赵孟頫曾为宫中的蒙古权贵作过画。但他推测,赵孟頫擅长画马,很可能跟蒙古人往来密切有关,毕竟蒙古有“马背上的民族”之称。高居翰在书中写道,“赵孟頫的马画声名卓著而且广受珍视,致使后世一些次要画家成百上千的马画喜于讹托他的名义,通常都加上伪款。不过有趣的是,赵孟頫作品中可靠的真本以这类题材数量最少。” 但有一现藏华盛顿弗利尔美术馆,题材与羊有关但很罕见的作品,叫《二羊图》。高居翰认为,这可能是绝无仅有的尝试。“这件作品比其他传为赵孟頫的马画更可靠也更好。” 赵孟頫在画中题款称:“余尝画马未尝画羊。因仲信求画,余故戏为写生。虽不能逼近古人,颇于气韵有得。”又曾自言:“宋人画人物,不及唐人远甚。予刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨。” 在中国画史上开创了一个新纪元 邓淑兰在《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》一书中认为,钱选、赵孟頫、高克恭,以及他们的同代人,在中国画史上开创了一个新纪元。他们为了完成这一任务,在画风上肇发了一种变革。这种变革部分具有破坏性,包括抛弃陈旧而非同类的画法。他们宁愿牺牲前两个世纪的许多成就,而把与传统的关联推溯到更远的北宋和北宋以前。他们创造了卓越的,却也短暂的新画法,但是在针对元代文人画家面临的问题时,并没有提出最后的解决之道。 这些问题是:当画家被业余风格局限时,怎样才能达到五代和宋初绘画所表现画面的统一和“端正”的外貌,这些正是他们所羡慕的品质;以及如何赋技巧以力量和自信,同时又不在画完时露出专业的痕迹;如何赋予平凡题材以新鲜感和趣味。这些问题都留给了元代后半叶的画家们去解决,留给了以后称为“四大家”的画家和他们的朋友与追随者们,去把“文人画”带到成熟的境地。 |
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