元代山水画中的不重物象吗，后人明朝末年以来几百年都搞错了！

有人说元代人作画不重物像，随意而为，但是经过研究发现，元人作画大多写自己生活的区域山水，是比较重写生，更注重理法，这是传承宋代精髓。

我们根据杨维桢在给夏文彦的《图绘宝鉴》作序时所说的话来看，他对元代这种写实风有更绝对的说法：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。如画猫者，张壁而绝鼠；大士者，渡海而灭风；……若此者，岂非气韵生动，机夺造化者乎？”

元人画与自然及写实性造型有密切联系，是因为这仍然是一个与宋代一样的讲究“意境”的时代。“意境”者，意与境相生相发也。由境而生意，因意而触境，刘勰所谓“观山则情满于山，观海则意溢于海”。苏轼之诗画结合的倡导，即苏东坡称赞王维，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，也是这种诗情与画境的结合。诗画结合成为这位文人画理论奠基者的名句。

而我们看宋代绘画，不管是院画还是文人画家，都重点讲究一个意境，这点是相通的。我们再去观看董源，巨然山水画作品，其中峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，这更是少了人工刻意而已的工，多自然情趣，符合江南山水平淡天下的趣味，我们观看江南前，没有北方浑厚伟岸的气势。

他们的山水岚色郁苍，枝干勁挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲诸掩映，一片江南也。”也是因为意境，但是物像的造型却有着北方山水中的一些特点，这和他们吸收北宗山水的一些技法有很大关系，可知以前的山水并没有纯粹的南北宗之分。

到了明朝末年甚至是清代，画风白有了转向，董其昌，四王借助他们在画坛的势力而分南北用，重点谈笔墨，导致笔墨独立至上的倾向突出，画家们才不太关注丘壑造型，对自然的写实却丢失了，而且尤其怕沾惹因此而来的俗气，一个心思全扑在笔墨上，哪还有什么意境可谈，诗意更没有了，有的只是自己不出房门，闭门造车随意而为。

这也导致后来的绘画发生了变化，出面了转折点，使得继承断了层，这也进一步导致今天的文化艺术领域缺乏精神支柱，导致今人开始怀疑古人，而谈什么创新，说古人的画不行，跑去向西方学习。
从董其昌、“四王”开始，规划上的题跋都题理了，没了诗画相辅相成，而题画仅仅成了画法花论之谈，这个风气持续至今天还余绪尚存，所以学画还要从根源上去找，而不是学习今人。

元代画讲意境讲写实，除对笔墨帮助造型的功能较注意，而对笔墨自身并不太关心外，赵孟的一些题画诗是今人对元代笔墨产生错觉的主要原因。诗是这样的：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这是题的画法，而她是绘画意境的辅助，使得以后画与诗也分离。

后人讲的以书入画，帮助造型，强调的都是书法意味与造型意味的相“通”相似（“如”）。而没有什么书画同源之说，这个的搞清楚，书法只是对绘画造型的需要而辅助作用。
书法在绘画中的运用是绝对地服从于造型的需要，根据不同的造型需要，去选择能与之相匹配的书法用笔，而且很多书法更没有艺术可言，但是能写字者都可以写，而规划却不是所有人都能做的。

在看赵孟的书画，一边主张以书入画，一边仍在重造型师造化的基础上创造意境，而以书入画不过是帮助达到此种境界的手段而已，只有把对历史的理解还原到历史的真实场景中去，才可能对历史进行正确的理解和阐释。

不然我们真的很难理解题写书画结合的赵孟的画还那么写实，为何还会赞成“与物传神”，也就更难以理解钱选明明说过士气就在于隶体入画，可自己仍心安理得地画自己精致细软的青绿山水；这一切难道不矛盾吗？
也不会明白倪瓒嘴上说只抒逸气，但是为啥又把竹子画得实实在在一丝不苟，所以元代人都是写实和意境同时注重的。他们提倡的是既要画的像，而且还要有意境之美，如果画的不像还谈什么生动，神似。

你说你画个猫都成为狗了还谈什么生动，传神，这难道不是故意而为吗，所以问题出在明朝末年之后。
新文化运动更是把中国文化人还搞偏了，使得好多中国学习知识的人不再是纯粹的中国人，而是喝着外国人奶水的两性人，还大谈西方学问高，中国的落后，也出现了向孔子开炮的做法。
说白了元代也是一个写实造型的时代，元代仍然是一个通过意境——而绝对不是通过笔墨——的塑造来传达个人心绪的时代，元代是宋代传承，当然更多地是宋代尚处于初期阶段的文人画传统的继续与发展。

而且，元代承传宋代的过程还持续到明代中期。知道董其昌时代，发生变化。到清代《芥子园画谱》也同样尊重传统。称“赵子昂居元代，而犹守宋规。沈启南本明人，而俨然元画”。他们看的很清楚，看到的就不仅是宋元关系，而且是宋元至明中期画风的相似性。如此等等画史阶段间关系的论述，不绝于史。

董其昌甚至清初四王时代绘画才以笔墨而至上，注重关注笔墨关系，而忽略了绘画的造型，更不在关注写生，为了避免出现俗气，而以笔墨论，今人学习可以重点选择，把笔墨精华吸收溶于前人绘画中，这样才会使得绘画更加丰富多彩。

有这么一段话说的很好，世人爱书画而不求用笔用墨之妙。有笔妙而墨不妙者，有墨妙而笔不妙者，有笔墨俱妙者，有笔墨俱无者。力乎？巧乎？神乎？胆乎？学乎？识乎？可以说明很多问题。

绘画要笔墨都有精妙，黄宾虹一生都在耕耘于传统，他很了解，称“宋画如酒，元画如醇”，道出了宋画与元画那种真正的同一美学思潮间的联系。