粉彩瓷器的创烧就很具有传奇色彩。粉彩的创烧是在五彩的基础上，根据珐琅彩的工艺来烧造的。珐琅彩是清代的御用瓷，在流通上受到很大的限制，粉彩的创烧就弥补了这一缺点。粉彩是景德镇四大名瓷之一，至今已有几百年的时间仍然在烧造。在当下的收藏界，粉彩瓷是很受欢迎的一类藏品。
粉彩九桃瓶
最近笔者也拜读了很多有关粉彩瓷器的文章，有好有坏。总体来讲，网络上有关粉彩的文章有很多，但大多都是介绍鉴定粉彩瓷器的一些技巧，或是写的各时期粉彩瓷的特征，通常都是围绕鉴定去写，这个出发点是没有问题的。但是，鉴定真假新老的前提基础是，对于收藏品的了解，这也是收藏的乐趣之一。所以今天笔者就给大家讲讲，粉彩瓷器为什么能够成为瓷器烧造的流行品种。
粉彩牡丹纹盘口瓶
我国瓷器烧造中的彩瓷种类也有很多，像是五彩、斗彩等一些都是在粉彩之前创烧出来的，粉彩凭借什么后来居上？还被称之为"东方艺术明珠"。其最根本的原因就是，粉彩运用的色料能够将传统的绘画临摹移植到瓷器上，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹叁玖，贰贰壹玖，叁伍伍壹不成交无任何前期费用还能形成与纸张上不同效果的绘画风格，使瓷器纹饰变得像一幅精美的书画。粉彩瓷器的特殊之处可以概括为：一是风格突出，二是装饰纹饰的多样性。它的特点都体现在纹饰绘画上，粉彩瓷的纹饰绘画与传统绘画的技法是一脉相承，息息相关的。所以我们就从笔墨和色彩上来看看粉彩的特殊之处。
笔墨
一、粉彩所用的笔法比较有特色就是线和点的运用。
线：线就是线条。线条是用来表现纹饰绘画中的结构、虚实远近、明暗强弱的这些特征，粉彩瓷中的线条手法基本上和《绘事指蒙》中记载的高古游丝描、琴弦描、钉头鼠尾、曹衣描等"描法古今一十八等"中的十八描技法一致。
粉彩瓷是在康熙时期创烧的，发展到雍正时期可以说彩完全成熟，这一段时期的线条通常采用的是中锋用笔的铁线描和高古游丝手法。但康熙和雍正时期还是有很大的区别的。雍正时期的粉彩瓷人物用笔以纤弱清秀圆润为主，和清代仕女画风格相仿；山水则是仿照临摹当时的"四王（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）"的绘画风格，用笔灵活松动，常配有优美娟秀的小楷题诗补白，这种诗书画印结合的风格在雍正粉彩中运用较为广泛，这些是康熙粉彩瓷所不具备的。
雍正粉彩八仙人物纹洗口尊 局部图
发展到乾隆一朝，纹饰题材得到了创新。这时的山水人物纹饰因用笔更加的丰富多样，与传统绘画艺术更为相近，得到了更好的体现。乾隆之后，由于局势的不稳定，所以基本上没什么创新发展，还是沿用前朝。
总体来讲，粉彩瓷以花鸟纹饰最为精美耐看，所取得的艺术成就最高，根据传世器物来看，粉彩花卉纹饰以多达二十多种。其画风继承了宋代那种工笔重彩的线条和色彩之美，其中有些精品器物甚至能达到＂花有露珠，蝶有茸毛＂的精细程度；粉彩瓷器的绘画风格还借鉴了当时"常州派"恽南田的"没骨"画风，线条的使用上深得"平、留、重、圆、变"的精髓。
点：点就是点染。这是粉彩纹饰中花卉头部主要的染色手法，也有一些山石纹饰在体积或者明暗方面也用点染来体现，甚至以此手法替代皴法。如花卉头纹饰的点染，在涂有玻璃白的花瓣上再涂上一层灯油，接着用点染笔在花卉上进行点染，用点染的疏密浓淡来体现花卉的浓淡深浅以及层次关系，从而达到粉彩瓷器的那种柔和立体效果。粗看有类似恽南田风格的没骨花鸟画，但细看就会发现和没骨画风的那种平涂渲染相比，这种艺术效果显更加厚重。在一方面，提高了瓷器的工艺性和技巧性；另一方面也削弱了艺术的表现力和生命力。
二、墨有焦、浓、重、淡、轻，"墨分五色"之说，墨可以更好表现色彩，笔情墨韵是我国传统绘画区别与其他画种的显著特征。
粉彩纹饰绘画与传统绘画一脉相承，在粉彩绘画中，墨色是用珠明料这种青料，它主要用来勾线或打底色的，然后在其表面施一层透明的水颜料，其中变化较少，表现出来的多为工笔重彩。陶瓷纹饰绘画发展到珠山八友时期，在粉彩艺术的基础上，为追求气韵与意境又推动了笔墨效果的发展，对珠明料也有了更多的运用方法，可以做出类似于水墨交融的效果；或做出各种肌理效果。
粉彩在彩绘中借鉴使用了写意画的方法，再利用综合性的装饰的手法，以颜色釉结合彩绘，利用色釉的交融流淌，灵活的形成各种颜色与肌理效果，再在醒目处配以彩绘主题，产生一种意趣天成，妙手偶得的艺术趣味。
讲完笔墨，接着说说粉彩的色彩特征。粉彩的色彩特征可以概括为：红嫣绿媚、明净柔和、立体通透。
１、红嫣绿媚
粉彩颜料主要有绿色系列与红色系列。绿色为透明的和不透明的水颜料，主要有粉黛绿、粉水绿、粉苦绿，翡翠等，红色系列主要为油颜料，有胭脂红系列（类似于国画颜料里的曙红系列）与油红系列（类似于国画颜料里的珠膘系列），另外还有粉赭与古紫这两种偏暖色的透明水颜料。
粉彩葫芦纹碗
在色彩前加一个粉字是为了区别前朝著名的古彩（五彩）颜料。实际上，珠明料与粉彩的水颜料都是直接从古彩（五彩）彩料发展而来，就是将水颜料的浓度降低，让色调变得较为淡雅柔和，从而使其与玻璃白绘画时的效果更加协调。如果说，古彩（五彩）是大红大绿、大俗大雅的民间艺术的杰出代表；那么，粉彩就是粉红粉绿、雅俗共赏的艺术杰出代表。
２、明净柔和
在白瓷上做画的粉彩，笔法与用色都是干净利落，决无拖沓臃肿之感。洁白与粉嫩的色调相得益彰，令人爱不释手。且粉彩的颜料不易脱落褪色，能够长时间保持，即便过去很多年，色泽依旧鲜亮、底子依然洁白光嫩。
粉彩梅花图瓷鼻烟壶
这种表现效果是绘画在纸上所无法表现的。这也是这么多年来，粉彩一直受到收藏家的追捧与艺术家的热爱的一个原因。
３、立体通透
粉彩所使用的水颜料有一个特点是烧成后，瓷器釉面会产生玻璃质感，就是玻璃白融化后会在瓷面形成一种乳白色的玻化物质，在这层玻化物上经染色后烧出来的颜色特别的光洁发亮，且有很强的立体感，这是其他绘画所无法达到的。
粉彩桃花纹直颈瓶
关于粉彩今天笔者就先写到这里，我是喜欢文物，爱好收藏，中意古玩的话天下说收藏，后续会持续更新，下期再见。
