□ 本报记者 顾世丹
在如今的滇剧舞台上，女老生并不多见，玉溪市滇剧院国家一级演员、云南戏剧最高奖“山茶花奖”得主潘亚洁便是其中之一。凭借师长的教导和自己的努力，她逐渐成长为一名优秀的滇剧女老生演员，传承了滇剧彭派唱腔，并以音域宽宏、嗓音嘹亮、滇味浓郁、韵道十足的特点，多次在国家级和省级展演中赢得专家及观众一致赞赏。
今天，让我们一起走进她的艺术世界，体会她的独特风采。
耳濡目染学戏曲
初秋的清晨总会伴随着一丝凉爽的惬意悄然而至。初识潘亚洁，是在玉溪文庙内。简单的衣饰搭配和健谈、爽朗的性格，让人很难想到她是舞台上扮演老生的滇剧演员，而老生角色的沉稳与老练，也很难从她的生活中感知到。
今年47岁的潘亚洁出生在梨园世家，父亲曾是玉溪市滇剧院的滇剧演员。她曾出演过《蟒蛇记》《空城计》《秦香莲》《大登殿》《武家坡》《花烛恨》等多个传统及新编滇剧剧目，并获省、市多个奖项，还荣获云南省优秀青年演员称号，其领衔主演的大型滇剧《西施梦》荣获“白玉兰戏剧艺术集体奖”。这一系列荣誉的获得，除了潘亚洁对戏曲的喜爱以外，与其父辈的影响和家庭环境的熏陶是分不开的。
在潘亚洁的记忆中，她从懂事起便在滇剧的耳濡目染中成长，很小的时候就萌生了对戏曲的喜爱。那时候，潘亚洁的父亲经常用家中的唱机播放戏曲唱片。而当唱片响起，潘亚洁就全神贯注地听着，并用稚嫩的嗓音学唱几句，直至一位老演员不经意间听到了她的声音，注意到她。
潘亚洁回忆道：“记得上小学时，玉溪京剧团有个拉胡琴的老演员叫林肇祥。他是我的京剧启蒙老师，他的妻子是唱滇剧的，和我父亲同在当时的玉溪滇剧团，两家人很熟。一个偶然的机会，林肇祥听到我唱戏时的嗓音比较宽厚，异于其他女孩子，便叫我随他学唱京剧花脸。”
繁重的学习任务和功课压力，不允许潘亚洁花太多时间学习戏曲。因此，林肇祥利用潘亚洁的课余时间，在对其教授的同时，纠正和规范潘亚洁的唱腔。
时间一天天过去，11岁的潘亚洁结束了小学课程后，以优异的成绩同时考上了云南省艺术学校和玉溪一中。面对两份几乎同时送达的录取通知书，如何选择成了潘亚洁和家人需要面对的问题。
放弃一中上艺校
11岁的潘亚洁年纪尚小，但对戏曲的热爱却远胜其他。而就其父母而言，以优异的成绩考取玉溪一中实属难得，放弃更是可惜。为此，两种不同的想法，或是截然不同的人生规划，开始在她的思想中碰撞。
潘亚洁的家人开始轮番做起了说服工作，希望她就读玉溪一中，完成学业。而潘亚洁也如家人所愿，迈入了玉溪一中的校门。但一个月后，潘亚洁还是遵从了自己的意愿，选择离开，前往云南省艺术学校京剧科就读，学习京剧老生。父亲每周都会骑摩托车到昆明接送她，为防止潘亚洁在路途中打瞌睡，发生意外，他会用绳子将潘亚洁绑在自己身上。这让如今的潘亚洁聊起往事时倍感温馨。
为何由原先的“花脸”转学“老生”呢？潘亚洁解释道：“当时，云南省艺术学校京剧科的老师马志深认为，我的嗓音宽厚，希望我跟他学习老生。他的建议最终我接受了。”
由于潘亚洁在戏曲方面有较好的功底，且嗓音宽厚，老生唱得很好，入学后不久就成了重点培养对象。除每天早上6点起床练功外，他的老师还会在晚上有针对性地对其进行教学。回忆起校园生活，潘亚洁说：“在学校时，练功是非常辛苦的，如有动作不到位，便会遭到老师的严厉斥责。但是，我并没有后悔当初的选择。”
就这样，潘亚洁在历经4年的京剧学习后，又转到了滇剧科学习了两年。在这6年时间中，潘亚洁在京剧科老师马志深和滇剧科老师陈勇的谆谆教导下，先后学习了《坐宫》《二进宫》《碰碑》《武家坡》等京剧剧目，以及《空城计》《小进宫》《杀狗劝妻》等滇剧剧目，并研习我省著名滇剧表演艺术家彭国珍的老生唱腔，为自身的戏曲素养打下了坚实基础。
1991年，毕业后的潘亚洁回到玉溪市滇剧院工作，在之后的发展中渐渐崭露头角。
毕生所爱是戏曲
在戏曲行当“生、旦、净、末、丑”里，“生”排首位。在长达6年的戏曲专业学习中，为唱好老生，潘亚洁不但克服了身上的女儿气，在言行举止上也都接近、体现出男子的阳刚气派。唱功上，她凭借一副好嗓子，以宽厚的嗓音、清晰的吐字、圆润的唱腔，获得了师长、同事的认可，这也成了她的优势所在。
毕业后的潘亚洁，并不满足自身所学，而是与时俱进、求变求新。此时的她，在流行音乐的影响下，渐渐爱上了通俗唱法，经过潜心钻研，还掌握了很多演唱技法，颇具著名歌手田震的风范。潘亚洁凭借着对京腔、京歌、京剧花脸唱法的掌握，博采众长，吸取其中的养分，并将其融会贯通，进一步强化了自己的唱法优势。
1993年，云南省第二届青年戏曲演员比赛拉开序幕，潘亚洁由此走入了人们的视线，成为关注的对象。
“在那次比赛中，曾担任过玉溪滇剧团团长的陈天佑，认为我的嗓音和形象各方面都适合扮演诸葛亮，于是特意为我量身打造参赛剧目，将京剧《卧龙吊孝》移植到了滇剧当中。经过一段时间的改编、新排后，我将这个剧目呈现在了舞台上。”潘亚洁回忆道。在舞台上，首次参加比赛的潘亚洁，一张口便以宽厚的嗓音、行云流水般的演唱征服了评委，获得“表演奖”。在她看来，要完成好剧目的表演，需要准确把握人物的性格和感情，了解唱腔的设计意图和要求，加以精心润色，只有在声音、造型方面下足功夫，才能唱出味道、唱出情感。
从那以后，潘亚洁的滇剧演艺生涯开始呈上升势态，并在1995年到2016年这段时间里，她以《西施梦》《收姜维》《选才记》等多个滇剧剧目，先后斩获第八届滇中南歌舞戏剧节表演一等奖、第六届云南省青年戏曲演员大赛表演一等奖等诸多奖项。
由于出色的表现，潘亚洁两次应央视戏曲频道之邀，录制《收姜维》《空城计》《西施梦》《哭祖庙》4个滇剧折子戏，并在央视戏曲频道《名人名段》栏目播出，在业内引起广泛关注并获得好评，为滇剧艺术的传播推广作出了积极贡献。2012年，潘亚洁又以折子戏《五台下发》《收姜维》《铡美案》获得“山茶花奖”。
近年来，因身体原因，潘亚洁更多地关注起新生代的滇剧青年演员。她说：“待身体恢复后，我想创作更多更好的剧目。戏曲是我毕生热爱的事业，它不仅实现了我的人生价值，更让我结识了曾经教过我的老师。正是因为他们的辛勤付出，以及对我的关心与帮助，才有我今天的成就。如今，那些曾与我朝夕相处的老师相继过世，每每想起往事，感恩与怀念之情便涌上心头。我想秉承老师们的志向，将自己所学悉数传授给年轻的滇剧演员，传承滇剧声腔艺术，为滇剧事业的发展与繁荣作出贡献。”
(图片由潘亚洁提供) | 
