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前几天，我嫂子频繁在朋友圈晒侄女画的简笔画，并配文字：三天速成，效果喜人。 可没几天就和我吐槽，后悔让孩子去学简笔画。我一问原因，她说现在女儿没有对照图就不画画了。 简笔画、涂色画正在扼杀儿童的创造力 日本美术教育家鸟居昭美告诉我们，简笔画之类的课程，在展现画的像的喜人成效之后，却圈住了孩子的想象力、创造力。 简笔画不是真正的儿童画，它只是一种模仿。 例如简笔画中所有的树都是一个M+一个○，所有的房子都是一个△+一个□。每个步骤都标明该怎么画，甚至还有口诀。 如果现在让我们画一个房子，你会怎样画呢？是不是下意识地先画三角，再画方形，再画门窗。 我们大多人的思维模式被脑中固定的绘画框架束缚了，只会按着既定的绘画流程去走。 （房屋简笔画，还附带口诀） 还有涂色画，仅仅是很机械的“技术”。单纯地让孩子练习把中间涂满的技术，或是练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术。 孩子只能沿着既定的线条去涂色，没办法表达自己和别人的差异、表达自己的情感、观察等，甚至连纠正错误的机会都没有。意义甚少。 而且对孩子来说，绘画不应该是一种技术，而是思维活动。 儿童绘画本应任意而放肆 鸟居昭美在他的《培养孩子从画画开始：走进孩子的涂鸦世界》一书中提出： 无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这种能力是幼儿在成长过程中非常自然地培养获得的能力，不同年龄的孩子会自然地表现与年龄相应的绘画能力。 儿童的绘画能力可以概括为四个阶段。而6岁之前是最“天马行空、任意妄为”的阶段。 第一阶段：涂鸦期（从1岁至３岁） 1至2岁，是儿童开始绘画的时期，他们的绘画形式以涂鸦为主，笔下的“作品”没有具体形象，只有各种各样的线。大人是完全看不懂他们在画什么的。 第二阶段：象征期（３至5岁） 象征初期的儿童往往把人画成“蝌蚪人”，他们观察事物只关注主要特点。 他们的兴趣首先会放在生动活泼的事物上，而对他们来说人身上最生动活泼的部位莫过于头、脸和眼睛。所以我们会发现他们画的人物画都是头大身子小的，眼睛嘴巴尤为明显。 同时这个时期幼儿对外界世界没有概念，只是以自我为中心的，凭直觉去画。画出的物体会与真实物象相差比较大，也更具有独创性。 第三阶段：主观感觉表现期（5至9岁） 这个阶段儿童思维最活跃，年龄小的孩子能够画其所想，稍大一点的可以画其所见。可以用画表达自己的想法，并有明显的写实倾向。 6岁后，才是教孩子绘画的好时期。而在此之前，切勿给孩子教任何形状、画法、简笔画、涂颜色等实则是成人世界里的画，教给孩子画这些，孩子就不能画出属于自己的画了。 第四阶段：视觉写实期（9岁以上） 儿童长大，就开始注重所画物体的逼真性，爱欣赏有立体感、明暗变化丰富、真实感强的作品，会否定自己过去的画。 观察写实能力飞速发展，但这时孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢了。画作渐渐向成人画趋同，自身画作的独特性就有所缺失了。 鸟居昭美在他的书中以儿童画人物为例，用图片直观地表现了儿童绘画的发展过程。 我们在对待孩子绘画上，要遵循孩子发展的客观规律，而过早地给孩子创作限定条条框框，是在浪费儿童独特的创造力，给孩子做约束。把孩子最难能可贵之处给扼杀。 儿童画是绘画大师学习的榜样 正因为儿童在画画时约束少，没有思维定势，可以“毫无忌惮”地开始自己的画作，有无限的创作可能，画出来的画造型夸张、扭曲、大胆。 看了他们的作品，我不禁会愧疚地承认，我再也画不出他们那样的画了。 （7岁：宝贝露出所有的牙齿，做出夸张的动作幅度，大摇大摆地开始刷牙） （7岁：刷牙的女孩露出所有的牙齿） （7岁：造型夸大、扭曲） 再来看大师的画作。毕加索的自画像画法简直和上面的小女孩画法一模一样，不禁让我发出一声感叹，这是大师在模仿小孩子啊。 （毕加索自画像） 就像美国现代艺术家乔纳森·范伯格所说的: “儿童艺术同伟大的现代艺术一样值得尊敬,在大多数时候,你实在很难说出它们之间有什么区别。” （毕加索画作） （毕加索画作） 也就是说，他们确实在模仿儿童。毕加索坦言:“当我是一个孩子的时候,我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。” 不仅仅是毕加索，像克利、康定斯基、米罗等等许多现代艺术大师，都从纯真的儿童作品中汲取了营养，摆脱写实的画作框架，推陈出新，成为开创新一类艺术时代的先驱。 孩子的绘画兴趣需要用心培养 大师都如此肯定儿童画作了，我们更应该向儿童画出的作品致敬，用心呵护孩子的绘画兴趣，画出更新颖更大胆的画作。 一、不用“像不像”、“对不对”来评判小孩子的画作，更不能以成人绘画标准来要求孩子。 在参加亲子绘画的活动中，总能听到家长在一旁指点孩子“正确绘画”或直接插手。 “来，看爸爸给你画一个” “你看你画的一点都不像”、“这个小猫画得不对” “来，照着这个画” “太阳应该是红色的，草地应该是绿色的” “你画的这是什么呀乱七八糟” “这个船画得好，那个人物画得不好” “来，爸爸帮你的鸟画一个翅膀，这样就更漂亮了” “来，看看爸爸画的小猴子像不像？好不好？你会不会画呀？” 爸妈类似的话要杜绝。也可以对号入座看自己有没有给孩子讲过。 因为对小孩子来说，绘画不是学习的任务，而是一种很有趣的游戏。我们的目的是让孩子在画的过程感受绘画带来的快乐，而不是在画的像不像上纠结。 真正教绘画技巧、完成绘画任务就等到孩子6岁之后再说吧。 二、给孩子创造随意涂鸦、天马行空的机会。 三到五岁的孩子有很长时间会在家里，家长需要绞尽脑汁让他们在家中自由发挥。 之前孙俪在微博晒出自家墙就是孩子们的画板。不惜以“毁损”家具为代价保护孩子的创意灵感。 之前，我朋友也和我聊到她给孩子创造绘画机会的方法，很值得借鉴。 她把卫生间的墙壁贴满白纸，准备好水粉颜料。让孩子在卫生间脱光衣服，任由他把颜料泼到墙上，用手和刷子涂鸦。孩子玩完了，用水一冲，卫生间就干净了。这种方法给孩子提供了自由绘画的环境，又不会在家里留下痕迹。 三、倾听孩子画里的声音 儿童的画作，应该是为他们的感情表达所服务的。因而天是不是蓝色，草是不是绿色不是很重要，重要的是他们能按自己的世界观念去表达。 接触过很多儿童画作之后，会发现看似简单的画中融入了情感，从很多儿童画中能看出孩子性格、生活环境的影子。 我很生气 家长能从这幅图感受到孩子很生气吗？ 当孩子的不良情绪出现时，他看周围世界会发生变化，觉得周围的一切都无法理解他。颜色也会随着他的情绪改变。 他的心情就和自己的脸的颜色是一样的，平时灿烂的太阳也已经变成“黑色”的了。 我好压抑 如果你了解这个孩子的内心所想，了解他的生活状态，家长会很心酸和悔恨。 画面中一个歪歪扭扭的“小人”被很多的数字包围着。这个孩子现实生活中被数学一直压抑着，家长会每天让他做数学题。 如果孩子平时不爱说，而通过这幅画告诉我们的家长，家长以成人的角度评价会发现孩子的压力吗？会理解孩子的情绪变化吗？ 这些孩子的声音，都在用画在表达。 我们大人应该怀着虔诚的心去看、去听。 我们希望守住孩子特有的画作，抛开成人世界的条条框框，尽情让孩子展现属于他们的绘画天性，也愿所有的儿童画能够闪耀出属于孩子自己的光芒。 |
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