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请戳：享道商城 千万里，墨与色 闫扶 今秋或者明春，74岁的李夜冰打算去趟埃及。一山（富士山）、一水（威尼斯）、一瀑布（尼亚加拉）、一剧院（悉尼）、一塔（金字塔）五个地方，只剩下最后一个了。他还有一个心愿，在北京举办自己的画展。他正在准备一些素材，埃及之行是其中的一部分。这个已在英国、香港、新加坡、澳门、日本、美国举办过个展的画家，把下一站定在首都。 图片为「李夜冰」作品 跑了二十来个国家和地区的画家，也走遍了祖国的千山万水。65岁那年，他登临西藏5000米以上的高地写生，带回一批写实作品。“我是系统地跑，寻找其中对比。”他说芬兰和墨尔本是不同的。他画过芬兰的雪，与黄土高原的雪是不一样的。 画家认为，重要的不是技巧，而是生活基础，这么多年了，他一直没有丢掉写生。六十多年的绘画生涯中，他留下了数以万计的写生作品。去各地写生是画家取之不竭的土壤，用之不尽的宝库。在从事油画、版画、年画、漆画、工艺美术以及舞台美术诸门类之后，1970年代中期转入国画，并在以色代墨、色墨混用的基础上，形成自己的风格。 “骨法用笔，以线造型，我的画是写出来的，不是涂出来的。”2002年去日本大阪艺术大学讲学并举办展览的画家说，把自己的画和日本画放在一起，这点非常明显。 明清以来国画水墨为上，忌用鲜亮光彩。但画家把鲜明而丰富的色彩，溶入笔墨的国画中，浑然一体，显得清新而厚重。当然墨色分布，全在主题之需。《佛国月色》以大块浓淡水墨，渲染圣地肃穆。《小院夏浓》用色较多，红的花，绿的叶，金黄的葫芦，一派盎然。《鸣沙山赏月》以浓墨写水，以淡墨写山，以黄色描月，以彩墨点染人物，各得其妙。《荷之歌》在两团旋转的浓墨荷叶之心、之外，是仿佛嗅出芳香的鲜丽莲蓬，精微而律动。 图片为「李夜冰」作品 构图也是画家分外费心的一面，均衡而不均称。如横竖的组合，远近的渐变，颜色的对比。如物体具象，背景抽象。一定的装饰性，无疑也给构图以余地。画家对构图要求极高，错一点都不行，自己裁画，不要裱画人裁。曾任太原工艺美术研究所所长的画家，对整体关系把握甚严，题字盖章，也不随意。 花鸟专攻荷花，山水则以晋中民居、版纳风光和异国风情为主。遍读吴（昌硕）齐（白石）潘（天寿）李（苦禅）荷花之外，画家广泛观察各地荷花，南方粗壮，北方弯曲，即使都在南方，广东的和福建的，也不一样，若以季节而论，春秋景象殊异。画家自称用各种手法，画了几百张，都不是一个样子。 身居太原，不远的晋中民居自然成为画家描绘不尽的一个题材，一位日本友人看过后，对古老的大院不胜向往。北方深厚，南方秀美，画家不想局限于脚下土地，于是有意去南方寻求对比，选定迷人的西双版纳，去了五六次。那些用色艳丽的傣家风情国画，空灵，宁静，散发缕缕热带气息。 用国画大幅大幅表现世界风光，画家热心于此。除了非洲，四大洲景物都有呈现。与版纳近似的东南亚诸国草木寨宫，身披白袍的阿拉伯人在热风下凝滞，烟雨中的巴黎一片迷蒙，红色屋顶的佛罗伦萨好似承接着晴好的日光，纽约和银座，在夜晚光怪陆离，不用重色浓墨，无以摹出。 “不要设置鸿沟，不要陷入框架，既然东西方绘画都是平面视觉艺术，到了一个层次，它们自然殊途同归，异曲同工。”此外，卢浮宫、奥赛、蓬比杜，三个不同时代风格的巴黎艺术殿堂，画家同样喜欢。正是一颗包容、开放之心，使艺术之灯长明。 图片为「李夜冰」作品 李夜冰，1931年生，河北井陉人。画家，高级工艺美术师。中国美术家协会会员，中国美术家协会山西创作中心副主任，山西省文史研究馆馆员，山西国际文化交流画院院长，中国工艺美术学会会员，太原市工艺美术研究院名誉院长。 上世纪40年代起开始参加解放区的美术工作，从事美术创作已六十余年。对油画、版画、年画、漆画、工艺美术、舞台美术等艺术领域，进行过深入的研究和实践。后来专攻中国画，逐渐形成自己兼融并蓄、清新厚重的艺术风格。作品多次参加全国及国际画展，并多次获奖。出版有多种个人画集，曾到20多个国家和地区访问、考察、讲学和举办个人画展。他以自己独特的绘画语言，被专家评价为“开了一代画风”。  今日推介  在文君的诗歌深处，感动你的不是诗歌的奇异美丽，而是渗透在诗质里的朴素与风情。是一种异于它诗的民族性的很少刻意修饰的诗本真。她的文字里有一种对生活、生命的尊重，有一种近乎宗教崇拜似的神性。在她的思绪里，黄果树瀑布下的村庄、舞阳河的波光、侗乡风雨桥、雅拉雪山……一一显露真容。而我们阅读的灵魂也因为高原的热忱和高远而更加的澄澈明净。 |
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