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苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋著名文学家、书画家。虽然苏轼的一生宦海沉浮，壮志未酬，但他在文学艺术领域却有着丰硕的成果。其文章、诗词、书画俱佳。散文名列“唐宋八大家”之一；词开豪放一派；书法引领“尚意”书风，居于“宋四家”之首；在绘画创作与鉴赏的思想理论方面，更是对后世产生了十分深远的影响。
苏轼在思想上贯通儒、释、道三家，于经世致用外，在医药、饮食、音乐、园艺等文人余事上也博学多能，堪称历史上少有的通才。其乐观豁达的人生态度与超然洒脱的精神境界，更令他成为了历代文人雅士所敬仰的典范。苏轼与他的作品一齐书写了中国文艺发展史上灿烂的一页，成为了中华文明不可或缺的一部分。 接下来，我们就邀请此次“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”筹展组组长郁文韬为此次展览中的部分精品进行解读。
苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。与他有着深入交往的前辈如欧阳修、王安石、司马光等人，都是名垂千古的文史大家；他的门生与友人如黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等人，也都是宋代文化星空中璀璨的明星。苏轼所身处的时代，是北宋文化最为繁荣发达的时代，他既是这个时代的产物，也是缔造这个时代的重要一份子。
苏轼与弟弟苏辙一同参加了嘉祐二年（1057年）的贡举，主考官欧阳修对苏轼所上的策论十分赏识，但因为疑心是自己的门人曾巩所作，为避嫌而将其列为第二。（苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》，《栾城集·后集》卷二十二）欧阳修后来在给另一位考官梅尧臣的信中更是说“读轼书不觉汗出，快哉，快哉。老夫当避路，放他出一头地也”。（欧阳修《与梅圣俞》，《欧阳文忠公集·书简集》卷六）其对苏轼的激赏之情溢于言表，二人也由此结下了深厚的师生之谊。《灼艾帖》是欧阳修传世书法中的代表作，内容主要是对友人的病况表示关切。欧阳修虽不以书法著称，但后人对其作品多给予了高度评价。苏轼评论欧阳修书法“用尖笔作方阔字，神采秀发，膏润无穷”（苏轼《欧公书》，《仇池笔记》卷下），十分准确地概括出了欧阳修书法的特点，正可与这件作品相互加以印证。蔡襄是欧阳修十分钦重的一位好友，欧阳修在《祭蔡端明文》中自陈与其“游最久而相知之最深”。（欧阳修《祭蔡端明文》，《欧阳文忠公集·居士集》卷五十）二人不仅意气相投，欧阳修对于蔡襄的书法造诣也大加赞赏，认为自苏舜钦去世后，其书“独步当世”。（欧阳修《苏子美蔡君谟书》，《欧阳文忠公集·试笔》）苏轼继承了老师欧阳修的这一观点，甚至自称“仆书尽意作之似蔡君谟”（苏轼《荆公书》，《仇池笔记》卷下），显示出对蔡襄书艺的由衷钦佩。 《京居帖》是一封蔡襄写给友人的问候信札，其前半部分以行书为主，后半逐渐转为草书，用笔清隽秀润，体势自然流动，兼有王羲之和颜真卿风格的特色，集中反映了蔡襄在这两种书体上的高超造诣。《新岁展庆帖》与《人来得书帖》是苏轼写给友人陈慥（字季常）的两封书信，二帖书写时间相近，并且在历史上长期被共同保存，因而被合装为一卷。嘉祐六年（1061年），初涉宦海的苏轼就任凤翔签判，当时的太守陈希亮便是陈慥之父，二人在那时就已结识。苏轼后来被贬黄州（今湖北黄冈），陈慥彼时正隐居在不远的岐亭，二人的来往由此更为密切起来。苏轼在黄州的四年间“三往见季常，而季常七来见余，盖相从百余日也”。（苏轼《岐亭五首并叙》，《苏文忠公全集·东坡集》卷十四）从存世的相关材料来看，陈慥无疑是苏轼在黄州时期最为亲密的友人。二帖据考证均写于元丰四、五年间（1081-1082年）。《新岁展庆帖》中除了向陈慥说明近况外，还约陈慥与他们的另一位友人李常（字公择）一起来黄州相会，生动地反映了苏轼与朋友之间的交往。《人来得书帖》中提到陈慥之兄陈忱（字伯诚）过世，苏轼致以哀思并对“笃于兄弟”的陈慥加以宽慰，同时为“不能一哭其灵”而深表愧疚，信末“苦痛”叠文的书写，更将苏轼心中的悲痛之情表现得淋漓尽致。二帖笔意自然生动，情致俱佳，为苏轼这一时期的代表作之一。苏轼因反对新法，遭御史弹劾借诗文诽谤朝廷而被拘押在御史台狱内受审百余日，最终被贬黄州。刚刚经历了“乌台诗案”的苏轼，此时自然心有余悸，“多难畏事”，不敢将自己的新作“轻以示人”。然而苏轼在见到傅尧俞（字钦之）的来使时，仍然欣然命笔，正是由于相信他会将此文深藏，而不至为自己招来更加严重的灾祸，从中我们不难发现二人之间的亲密与信任。《蒸燠帖》是傅尧俞的传世墨迹孤本。他在这封短简中叮嘱友人，在暑热天气里应当注意身体。可惜由于缺乏更多的材料，我们无法得知此信的收件人是谁。宋哲宗即位后，傅尧俞和苏轼等曾经反对王安石变法的人都被重新起用。吕大防也在此后不久入朝，其任命、加恩等方面的文件多由苏轼起草。《示问帖》是吕大防写给章楶（字质夫）的一封信札，叮嘱其治理陕西时遇到困难要“精思而后办”。章楶也是苏轼的一位友人，苏轼的婉约词代表作之一《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，便是次韵章楶而作。蒋之奇（字颖叔）与苏轼为同年进士，此后成为好友。二人在进士及第时曾相约日后一同在蒋之奇的家乡阳羡（今江苏宜兴）卜居。只可惜时殊事异，年少时的约定最终没能实现。《北客帖》是蒋之奇寄与友人的一封问候信札，蒋之奇在信中关照来到南方的北地友人要保重身体。王诜是宋英宗驸马，尚蜀国公主。他善书画，精鉴藏，苏轼在为他所撰写的《宝绘堂记》中称其“虽在戚里，而其被服礼义，学问诗书常与寒士角。平居攘去膏，屏远声色，而从事于书画”。（苏轼《宝绘堂记》，《苏文忠公集·东坡集》卷三十）王诜与苏轼交谊极为深厚，“乌台诗案”发生时，曾冒着很大的风险向苏辙通风报信让他转告苏轼，后来因此受到严厉的处罚。《渔村小雪图》是王诜的传世名作，此图师法李成、郭熙一派风格，绘山间渔村小雪初霁景色，笔法清劲秀润，用墨雅淡，状物生动，富有意趣，显示了其高超的艺术造诣。卷后有乾隆帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作长歌为韵，也从一个侧面显示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。苏轼乐于提携后进，黄庭坚、晁补之、秦观、张耒四人被后人称为“苏门四学士”。其中艺术成就最高，也与苏轼最为亲密的无疑是黄庭坚。仅在他们的诗文集中，就保留有涉及二人交往的诗文百余篇之多。黄庭坚在艺术创作观念上深受苏轼的影响，同时又有独特的个人见解，二人时常交流切磋，彼此互相启发，从而形成了一种介乎于师友之间的情谊，成为历史上的一段佳话。黄庭坚在《君宜帖》末尾附言称“东坡诸书一借”，不仅反映出对于苏轼的敬仰，也说明这封信札的收信人应当和黄庭坚一样，也是一位苏轼艺术的热情追随者。李之仪也是“苏门”文人群体中的重要成员，其诗词创作深受苏轼影响，保存于诗文集中的大量唱和诗作，也显示出二人交往的密切。苏轼被贬定州（今河北保定）时，还曾专门向朝廷上书要求李之仪来作自己的助手。（张耒《送李端叔赴定州序》，《张右史文集》卷五十一）苏轼去世后不久，其亲密的门人弟子也大多渐次凋零。李之仪有感于此，便主动承担起传播苏轼作品与弘扬苏轼风范的使命。（李之仪《仇池翁南浮集后序》，《姑溪居士集·后集》卷十五）在其著作中保留的大量与苏轼相关的内容，也成为后人在研究苏轼生平与艺术时不可或缺的重要资料。《汴堤帖》是李之仪向友人陈述近况的一封信札，其点画劲健，结体上紧下松，具有鲜明的个人风格特点。米芾与苏轼的交谊也在师友之间，他在苏轼被贬黄州时曾前往拜访，此后二人一直保持着频繁的往来，米芾在艺术创作思想上也深受苏轼的影响。在苏轼的文集中收有他写给米芾的书信二十八封，其中一封写道：“岭海八年，亲友旷绝，亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气，清雄绝世之文，超妙入神之字，何时见之，以洗我积岁瘴毒耶？”（苏轼《与米元章》，《苏文忠公集·东坡续集》卷七）足见苏轼对米芾的欣赏之情。《盛制帖》是米芾早年所书，内容主要是向好友解释没能谋面的原因，其字势飞动，笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。董其昌在题跋中推测此札的收信人是蔡肇（字天启），他曾先后师从王安石和苏轼，也是米芾的好友，米芾的墓志铭便是由其撰写的。蔡肇与苏轼、王诜、黄庭坚、李之仪、米芾等人，都出现在一幅传为苏轼友人李公麟所作的《西园雅集图》中。根据传为米芾所作的《西园雅集图记》记载，图中出现的人物还有苏辙、李公麟、晁补之、张耒、秦观等。虽然《西园雅集图》与《西园雅集图记》的原作早已佚失，却成为了后世画家所喜爱的创作题材，历代多有佳作流传。“西园雅集”不仅是一幅以苏轼为核心的北宋后期文人群像，更成为后人在追慕苏轼与他所处的那个时代时，述说不尽的前辈风流。作为一代文豪，苏轼最为后人称道的便是他的文学造诣。其文章诗词俱佳，不仅因文辞精妙而为人传颂，许多作品还因为具有强烈的画面感，而成为了后世书画家喜爱的创作母题。热爱书画艺术的苏轼一生中创作了大量的题画和论画诗文，还提出了“士人画”的概念，为后世的文人画奠定了理论基础，对此后的中国绘画史产生了极为深远的影响。林逋《自书诗》诗书俱佳，为其传世代表作。后纸有苏轼诗跋，见于《东坡集》，这也是目前唯一还保持着原始装裱形态的苏轼题跋作品。苏轼在诗跋中高度赞扬了林逋高洁的品格，同时表达了对他的由衷敬仰之情。此跋书风遒媚，诗句清丽，堪称双绝，与林逋之作相映成趣。王世贞在卷后的题跋中认为，苏轼在诗中评价林逋诗似孟郊（字东野）而无其寒，书近李建中（曾任西京留司御史台，后人称“李西台”）而无其肥，十分公允而恰当。王世贞还提到，因为苏轼在诗中称当地人对林逋的祭祀不够隆重，后人便将林逋移至白居易祠配享苏轼，他认为正是由于苏轼的推崇，才使得林逋的名声得以增重。鲜于枢所书《玉局翁海棠诗》录苏诗名作《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》，此诗为元丰三年（1080年）苏轼在黄州寓居定惠院时所作，他在诗中以海棠自喻，抒发了对个人遭遇的感慨，自认为是“吾平生最得意诗也”。（阮阅《诗话总龟·前集》卷二十七引《直方诗话》）此卷用笔劲健，结体谨严，纵逸而不离法度，堪称鲜于枢的代表作之一。董其昌在卷后题跋中称其“欲附名贤之诗以传其书，故当全力付之也”。苏轼的两次赤壁之游，不仅催生了前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》这样流传千古的名篇佳作，也成为了后世津津乐道的东坡逸事。故宫博物院藏有历代书画家创作的大量赤壁题材书画作品，反映出后人对苏轼的怀慕，同时也展现了他们对于文本的不同理解。宋人《赤壁图》无画家款印，画面内容结合了苏轼有关赤壁的多种文学作品，取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头的方式，描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景。画家对水纹的突出表现，体现了这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题材作品与此作出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，反映出此类作品的盛行，现分别收藏于纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。苏轼的书法风格建立在对前代大家的广泛学习之上，尤其受到王羲之、颜真卿、杨凝式等人的影响。苏轼在深入学习前人的基础之上，能够“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼《书吴道子画后》，《苏文忠公全集·东坡集》卷二十三），从而形成其浑厚而不失清婉、潇洒中犹带沉着的独特个人风格。他所引领的宋代“尚意”书风，也为后世的书法艺术发展，开拓出了一条崭新的道路。苏轼《治平帖》用笔婉转，结体秀雅，明显带有王羲之风格的影响。其内容主要是托家乡治平寺的僧人帮忙照顾祖坟，根据卷后文徵明在题跋中的考证，应写于苏轼三十四岁前后，是反映其早年书法面貌的珍贵材料。此帖元末曾为释妙声所藏，卷前有明人画苏轼像，并录释妙声所撰像赞。释妙声驻锡之处为苏州治平寺，恰与苏轼在信中提到的家乡寺院同名，也是此帖流传过程中一段有趣的因缘。颜真卿无疑是苏轼最为推崇的唐代书法家，他对于其书法风格的经典性与创新性曾给予过高度的评价：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”（苏轼《书唐氏六家书后》，《苏文忠公全集·东坡集》卷二十三）从传世的苏轼行楷书作品中，我们可以明显感受到来自于颜真卿的直接影响。《春中帖》是一封问候短札，可惜因后代保存不善，不少字迹剥落不全。此帖行笔遒劲，结体圆浑，自然流动，与《祭伯父文稿》等颜真卿行书作品颇有相近之处，展现了苏轼成熟期行楷书的典型面貌。苏轼曾对杨凝式在书法史上的地位做出过精辟的论断：“自颜、柳氏没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落磨灭，五代文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余。此真可谓书之豪杰，不为时世所汨没者。”（苏轼《评杨氏所藏欧蔡书》，《东坡外集》卷四十八）杨凝式作为五代时期的著名书法家，对宋代书法创作由晚唐时期片面追求法度，转向追求对意韵的表达，起到了承前启后的重要作用。苏轼认为“杨凝式书颇类颜行”（苏轼《杂评》，《东坡外集》卷四十八），因而在学习颜真卿行草书的同时，也着意对杨凝式的作品加以关注。《神仙起居法》记录的是一种保健按摩的养生法口诀，杨凝式书写时已七十六岁，而通篇精神饱满，潇洒纵逸，用笔变化多端，饶有生动之致，显示出极为高超的艺术造诣，是其传世的草书代表之作。《归院帖》是苏轼存世法书墨迹中，唯一一件类似公文的作品。其内容是关于请示留宿学士院的行文措辞问题，应该写于他进入翰林院不久。苏轼当时大约五十一岁左右，正是其着力学习颜真卿、杨凝式风格的时候，因而此帖在结字用笔上虽不刻意经营，却自然流露出类似于《祭侄文稿》和《神仙起居法》的豪纵放逸之气，正是苏轼“无意于佳乃佳”的书法创作思想的生动体现。（苏轼《评草书》，《东坡外集》卷四十八）苏轼不仅是一位文学家、艺术家，他对于生活美学的追求，也对后世的文人产生了极为深远的影响。同时，苏轼虽然一生命运多舛，但却始终能够洒脱地面对困境，并不断在生活中发现乐趣。高雅的生活品味与豁达的人生态度，使苏轼成为了历代文人雅士所崇敬和追慕的典范。苏轼的一生跌宕起伏，富有传奇色彩，也留下了大量的逸闻趣事。李宗谟《东坡先生懿迹图》即以分段的形式图绘了苏轼的十三则逸事，表现了其人生中的部分重要事件。此卷白描细劲，用笔秀雅，人物生动，将苏轼的形象刻画的十分富有生活气息。由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时期的文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等都以鉴古知名。当古玩鉴赏之风在晚明复炽之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品。仇英《东坡品古图》为其《人物故事图》册之一开，画面描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近，据此推测其画题或为“东坡品古”。现藏于台北故宫博物院的米芾《紫金研帖》，谈到苏轼临终时曾意欲将借自米芾的紫金砚随葬之事，足见其好古之深。可惜随着时间的推移，我们如今已经无法找到一件可以确定曾经被苏轼鉴赏过的古玩了。清代画家尤荫曾得到过一件据称属于苏轼的茶具，后将其进献内府，此后便大量图绘此物以赠友好。故宫博物院藏有多件尤荫绘制的《东坡石铫图》，其中一本册页为其自存本，内中不仅收有他绘制的“东坡石铫”及自作长歌，还附有曾燠、吴锡麒、王文治、郑虎文、沈廷芳、袁枚、翁方纲、伊秉绶等诸名家所作题咏及往来尺牍，是其精心用意之作。经过近千年的传颂，苏轼与他的号“东坡”，早已妇孺皆知。这不仅仅是因为他为我们留下了无数精妙的文字，还包括他那传奇的一生、卓越的艺术创作与思想、独特的人格魅力，乃至他与友人共同成就的那个在文化艺术上辉煌灿烂的时代。欢迎大家走进故宫博物院文华殿展厅细细品味，重新走近这位令后人无限怀慕与敬仰的“千古风流人物”。展览时间: 2020.09.01 – 2020.10.30
本展览不单独售票，凭故宫博物院门票免费参观大家可通过故宫博物院网络售票网站（https://gugong.ktmtech.cn/），使用第二代身份证或护照信息实名预约购票。入院参观需验健康码、测体温。本文作者为故宫博物院书画部馆员郁文韬。文章的原标题为《故宫博物院藏苏轼主题书画文物精品述略》，刊载于《紫禁城》2020年7月号（总第306期）。大家也可以在这期杂志里获取更多与苏轼相关的文物及其背后的故事。 
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