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小二按／东夷书院地处乡野之间，自打开始办学，往来有鸿儒亦有白丁，他们因为共同拥有对朴实生活的向往而结识，交流所想。同人书画这一栏目则是把他们的作品分享予千山万水外，志同而却还未相遇的人。本期分享的画作与小诗，来自刘明杰老师。  简 说 刘 明 杰 图与诗／刘明杰 文／王兆军 本期推荐的刘明杰先生是一位科班出身的青年国画家，师从名师，加之专心翰墨多年，笔墨日渐成熟，其作品清新淡远，初步具备了大家风范。从本期选取的刘明杰的十来幅国画近作，读者看过之后，当会有所感受。 艺术家最终是靠作品说话的，炒作的名声只是暂时的虚荣，落尽繁华是迟早的事。那么，哪些艺术作品会成为长久被人传诵的呢？首先，这些艺术品必须看得见文化传统的渐进脉络，是植根于肥沃土地的花草。从汉字书法上说，金石之于甲骨，篆隶之于金文，唐书的法度谨严之于魏晋的不衫不履，宋元的尚意之于前人的尚韵，都有上下前后的承接线索。王献之全面继承了乃父的风韵，却自以为另起炉灶，试图独领风骚，被孙国庭批评为“假托神仙耻崇家范”。从诗文上说，没有“蓬莱文章建安骨”，就没有后来的“中间小谢又清发”。没有四言诗、五言诗，哪里会突然来了七言诗？没有宋词，难有元的小令散曲，甚至连戏剧也可以追溯到宋词。从绘画上说，没有《女史箴图》，没有《韩熙载夜宴图》，就没有后来的元四家、明四家。即便是明清以降的大写意，如徐渭，如朱耷等，其画作中也有艺术长河上的继承与反拨。这不是因史说事，而是因了艺术的内在规律。莫奈的印象派，看上去和意大利三杰没有多少关系，实际上印象派画家和传统写实的巴比松画派只有一墙之隔。毕加索好像是横空出世的立体主义天才，如果仔细看他当年的写实画作，就知道他是如何踏着传统的跳板跃出窠臼的人。 刘明杰的画作，一个最基本的特征，就是认真地学习和继承了中国画的传统。 传统的继承有三个层次。第一是笔墨，其次是心性，第三是情怀。刘明杰的国画，就笔墨上说，具有恬静和幽美的特点。这既是中国画的笔墨传统，也是今人与古人对话的必经之路。刘明杰的画，画面布局开阔而不刻意，笔墨匀称而不强调，线条如流水，不激不厉，着墨清淡，有声处不至于喧哗，得诗意处适可而止。这种节制，就是中国绘画艺术的要旨。 画家如果只有笔墨而无心性或心性浑浊，是难得古人之精髓的。画家的心性，实际一点说，就是作画要老实，不故作姿态，不求耸人听闻，踏踏实实作画，一丝不苟，如实描述自己的心性和志趣；高妙一点说，就是参透虚妄，力求高蹈，不屑与鄙俗为伍。当下许多画家心性浮躁，多是囿于名利，被欲望之火烧过了劲儿。浮躁之心，艺术上表现为草率，表现为过分渲染，表现为轻视细节，自欺也欺人。刘明杰的画作中，草木淡然，山野简寒，但不失温暖，给人可亲可近可居的感觉。他的画，会叫人联想到倪瓒的荒山远树，清秀有文气。刘明杰的山水画中不仅有古人的笔墨，还有古人的心性。这是最难得的。 画如其人，大体如是。刘明杰的处世风格，也是如此。世事浑浊，他总是温婉地躲避着。业界鱼龙，他也只取一瓢饮。这一瓢之水，就是他的艺术。在这个喧嚣的时代，一个人能够专心致志地去作画，极少旁骛，不仅是一种意志，也是一种能力。因为专心于此，他的画既有节制，又不轻视细节。如果说气韵是国画的灵魂，那么，细节就是国画的语言。刘明杰在艺术活动中不断修炼着自己的心性，怡然自得，笔墨上从不肯做草上飞。无论外界多么喧哗，他都能静处斗室，沉迷于自己的丘壑之中，从而成就了自己独特的格调。 刘明杰同时也是一位优秀的诗人。他写的多是古体诗，或五言，或七言，或格律，或长短句，偶有所感，便以文字记下，其中多有佳作。世人皆以为画家必须写得一手好字，不然地话，会在落款上露出马脚，而真正探讨书法和绘画之深层关系者，并不很多。因此，为题款而学书法的说法，就不可避免地带了功利的、权宜的、机会主义的性质。其实，绘画的内在功夫，关键在于是否有诗情诗意在其中。一个人心里没有诗，很难画出上乘的中国画来。为什么？因为诗画都强调内在的意蕴。诗赋性情于文字，画赋形体于笔墨，根基处是一样的。当代绘画作品大多止步于赋形，而少比兴，这和画家较少参悟中国诗歌是有关联的。 古人说，读万卷书，行万里路。刘明杰近年来多有旅行，所到之处，留下许多诗篇。优秀的艺术家必须具有广阔的视野，包括自然的视野和学问的视野。视野的开阔不是以旅程计算的，而是根据感悟的多少衡量。从刘明杰近年来的诗作中可以看出，对于自然的热爱正在转化到他的山水画中，而对世事的体验更加强了他对美好事物的珍惜，从而丰富了自己的人文情怀。论及诗画的遣词造句，世人无不推崇王维，但王维到底不及苏轼，因为后者拥有更多的人文情怀。这一点，今人当有所记取。 下为刘明杰所作诗几首：  |
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