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比如北魏时期，由于朝廷崇尚本土化，因此，佛像的脸谱逐渐民族化，衣着上，以前印度的袒胸露臂也逐步为褒衣博带式佛装所替代，由于北魏时人们追求瘦削的身体，因此佛像都是秀骨清像，加上魏晋时期，社会上追求摆脱世俗的潇洒风度，佛像的面部表情也就异常丰富，佛面上常常带着不可言说的深意微笑，似乎极具智慧地洞察了事理和人心，这样的洒脱是魏晋时人们追求美的最高标准。 到北魏后期，人们的审美开始悄然地发生变化，中原地区的以肥为美渐渐占据上风，佛像开始出现小肚子了，尤其到了北齐时期，佛像的脸型已经变得非常饱满，到隋唐时期，佛像就非常丰满了，宋朝以后，佛像基本承袭了唐以来的“福”相，且以坐姿为主。 看佛像还是要看隋朝之前的，那是佛像历史上最精美的时期，这样的精美主要体现在以下几个方面：一是佛像的面部表情，唐朝之前的佛像面部表情是生动的，据说有按照皇帝模样做的塑像，也有按照供养人的样子做的塑像，估计还有匠人按照自己的样子做的，不然哪有那么丰富的神态和表情？明朝以后，佛像几乎就是一个模子出来的，一点区别也没有；二是衣服上的区别，北魏时期佛身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起；衣服的面料很薄、很爽滑；而到了北齐时期的佛像，衣服像是湿透了粘在身上，衣服很薄，线条感非常强；而到了隋唐之后，佛身上都穿了很厚的袈裟，衣服跟身体完全分离了；三是头顶肉髻、头发和眼睛上，北魏时期肉髻高、没有螺发、眼睛大且是长条的，而到了北齐时，肉髻就低了，开始出现螺发，眼睛的线条出现了多变的特征，隋唐之后，佛像眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。 通过历朝历代佛像的对比，很容易发现，雕刻艺术随着时代的进步而在退步，通过对比北魏及隋唐之后的佛像，非常容易发现艺术的衰退。外形上，无论是面部五官设计，还是身上的服饰及配饰设计，北魏时很美，北齐时最美，隋唐之后开始失去美，这样的失去可能跟灭佛运动有关，很多美的东西没有得到有效的传承，也有可能是一批匠人心灰意冷，慢慢失去了对技艺钻研的热情；难度上，造像的难度也越来越降低了，这样的降低主要表现在三个方面，一是北魏时期的造像都有背光，背光上还有精美的飞天、祥云、龙凤等雕塑，北齐及以后就慢慢没有背光了；二是佛像的高度非常大，很多都是野外直接作业，依山而雕的，如大同和云冈的大佛，后期的雕像都要小得多；三是构图上，北魏和北齐时，佛像以画片的形式出现的，也就是现在说的“组图”，隋唐之后的佛像都是单个出现的，在设计和雕刻上，两者的难度是可想而知的。 关于佛像，我不想说的太多了，因为艺术必须要靠每个人心灵去感知，看似很美的艺术品，被人说多了、说过了，也就无美感可言。回到本源上，隋唐之前的造像师们他们不是为了艺术去造佛像的，佛像建造要么是因为生计，要么是因为信仰，这原本跟艺术都是无关的，就像“兔子与猎狗”中的兔子和猎狗，他们在追逐的那一瞬间一定不会想着自己跑步的姿势，与寓言故事不同的是，如果自己的产品往作品方向发展，匠人就会赢得更多的雇主；假如遵从内心去设计和创作，出来的东西自己都喜欢，那就一定会受到更多人的欢迎，艺术就这样在不知不觉中诞生了。 漂亮的佛像会说话，它说的是无声的话，这样的话要用心灵去倾听，用细心去感知。 （典型的北魏石造像。） （东方维纳斯） （北齐石造像——看看精美的衣服上的纹饰和璎珞。） （青州博物馆镇馆之宝——北齐典型器，器形完整且颜色保存完好。） （北齐标准坐式佛像，看衣服是不是湿了之后贴在身上？） （北齐典型器，身体发扁，小腹突出，表情丰富自然。） （假如没有彩绘，感觉这是一尊“裸体”的佛像，这就是北齐的佛造像特点，霓裳羽衣。） （看看衣服上的精美纹饰。） （无法精准断代——北齐至唐，身材修美，纹饰略显不精。）
（这尊菩萨好可爱！）
（背光上有飞天图案。）
（北齐标准佛像。）
（隋朝佛像，一看估计就能知道跟前面的差别。）
朱晔（古磨盘州人），安徽望江人，经济学硕士，高级经济师，中国注册会计师，人力资源管理师，中国金融作家协会会员。2008年开始文学创作，已经出版了三部历史专著：《理说明朝》、《理说宋朝（北宋篇）》、《理说宋朝（南宋篇）》，旅行散文随笔《一车一世界》，创作出版长篇小说《最后一个磨盘州人》、《银圈子》，并在《金融时报》等期刊上发表作品。累计出版文字200万字。 |
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