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孙晓君：祖籍山东，现居北京。毕业于曲阜师范大学美术系。师从龙瑞先生，范扬先生，王天胜先生，林容生先生，刘怀勇先生等诸多名家。现为：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，中国山水画协会会员，中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，文化部现代工笔画院新锐画家，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院院士，浙江省神学院客座教授，北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监，潍坊书院学术委员会委员。
  胸有丘壑 雅逸玄幽 我读晓君之山水 文/ 礼君 初识晓君，感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理，很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作，顿觉得她的作品透出的精神内涵与她给我的印象有着强烈的反差。  她是那种低调、诚实、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气，令人提神而感动。会让你有一种置身于真山、真水、真自然的感觉，又仿佛置身尘外，来到不知哪一处世外桃源。  与她细聊，得知她的艺术之路之艰辛，凭着她自己的辛苦努力，使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班，又师从刘怀勇教授，龙瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中，逐渐形成了自己的艺术风格。  正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说：“晓君的笔墨功夫扎实，墨的运用恰到好处，黑白灰的处理很到位，很巧妙。”在山水画家中，晓君无疑是出色的，而且是位难得的女山水画家。  她的作品从传统中来，又不断超越传统。从她的画作里，我能感受到那一山、一水，一木、一石，如行云流水，自然天成，画面有的密而不臃，有的疏而不空，给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。  临摹古画使她积累了扎实的传统功底，从遍临古人，如王蒙、弘仁、梅清等作品中，她熟练掌握了山水画的构成和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给了我们。而这种“境”的妙造，正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。  “人间哪得常如意，笑口常开自在心”。艺术不过是一种心灵的创造之物，艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无，心中常有的那种美丽，优雅与高尚。这就是“意境”，也是心与物的融合，所以晓君的山水画正是她的性情所在，志向所托。  晓君的山水画，山水中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中有当代的视野，却又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。这表现在山与山的连接，境与境的转换上。  巨岩大嶂，崇山峻岭，远近高低，组合有致，气势磅礴；画面开阔，浑然一体。显得整个画面完整而丰富，关联紧凑，山脉走势合理，民居安排巧妙，变换而多趣。而且借鉴融合不同的绘画语言，将它们运用的恰到好处，如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。  山水画中树的处理是相当关键的，可以说树是山的神脉。是一幅好画得生机所在。树能给山水画带来气象万千。所以一张山水画的好坏，树的处理是最为重要的一环。位置的安排，笔墨的点染，树种的交错，在晓君笔下是那样的自然而养眼。 她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”，而是敢于大片大片的展示山石的结构，面的变化，在恰当的位置，以树提景，以树增色。她的山水画凡有树处，要么是构成的需要，要么是意境使然。作为点景之物，树与树相依相随，或浓或淡，或素或妆，或密或疏，或郁郁葱葱，或孤枝高傲，自然成态。 晓君山水的大气，远超出一般女性所拥有的胸怀。但这份气势、高远只有在她的画中可以品出来。她的艺术之路与上升空间同样能从她的画作中感悟到。因为她的灵性，她对生活中美的发现与塑造，也因着她的认真，她的一丝不苟，她的孜孜以求，都在她的创作中淋漓尽致的表现出来。 她就是这样一位追求笔墨与意韵，格调与品位的画家，她把山水画当作自己对天地生命的内心表达，是对生命的自我诠释，是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首优雅、华美的乐章。
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