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孙九江继承了吴冠中，杨延文两位艺术大师的文脉，崇尚艺术发展创新的绘画理念，善于学习思考，勇于探索实践，深情于太行山的山水树木、风土人情，作品中传统笔墨技法融入了西画透视、色彩、光影，墨彩兼溶，形成了自己独特的笔墨语言和艺术风格。
热爱生活，关注民生，为孙九江先生的执着情怀。其一年四季脚印与辛苦留遍崇山峻岭，山村野寨，幅幅画作皆心血滴成。其作品无一不是有感而发。激情作画为其内心艺术的基调。他崇敬蒋兆和先生关注民情的绘画题材和马海方先生地域特色之风格，加其生活与阅历的积淀，每一幅作品都是发自他的内心，一点一线都浸透了他对家乡的热爱和对大自然的敬畏。他的作品不受传统世俗教条的束缚和影响，尽情抒发和诠释着他在太行山区采风过程中同家乡父老朝夕相处的感情与感动。其画风雅俗共赏情真意切，不但深受大众喜爱，更广被国内外收藏界所青睐。
孙九江先生几十年如一日，大量写生，勤奋创作，不拘一格。他创作的的太行山水风情画，无论恢弘巨幅还是小品精作，均构图质朴，笔墨精到，风格独特，引人入胜，雅俗共赏。
在孙九江先生的山水画中，色墨交融的峰峦云气、祥和而充满生机的山村院落，都能使观众产生强烈的感情共鸣。其多湿笔入画而溶色彩、光影、肌理等技法，生活场景中人物传神生动，更是画中点睛之笔，充分表现了老百姓的现实生活场景，处处都洋溢着一种对生活的想往和热爱。画中一景一物，他全部注入饱满情感，其觅景构图饱含激情、中西相融之表现技法，已渐成自己独特太行风情之画风，在中国画坛上，也引起了众多同道和专家们的广泛关注。
作画务求严谨，为孙九江先生刻苦追寻的丹青精神。他每幅画作均有场景原形，由日常生活场景升华为作品，其从构图到整幅画作完成，需反复推敲，力求画境通畅达意，必须经反复锤炼始成。其作品多次在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国文化院及台湾国际艺术中心、台湾国军活动中心等地举办画展，深受海内外艺术机构和各界人士赞誉和欢迎。作品被荣宝斋等国内外多家机构与个人收藏。
在勇于探索，善于学习，精益求精地绘画过程中，孙九江先生始终紧紧把握着艺术时代走向，在关注现实中表现民情，人文地域风貌之画境被他如椽之画笔诠释得浑然天成。他把对大自然的敬畏融入到作品中，把同父老乡亲的情感融入到作品中，形成了自己独特的艺术语言和面貌。古今画法，必具齐自身特有审美意识，然后被大众所欣赏，亦得丹青大境界。笔墨激扬寄深情，丹青缤纷山水魂，孙九江先生，正是此漫漫艰难路径之探寻者。
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