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书法最讲究笔墨流畅，观刘灿铭的书法，给人的第一感受就是流畅。他的草书又给人一种连贯自如的审美情趣，笔画上下翻飞从头写到尾，字形虽有些变化，但又符合草法规律，在变化统一中做到了极致。 刘灿铭先生鼓励大家指向当下的书法创作，关注传统、关注当代、关注审美定位和关注书写的常态化，并对墨法有以下几个总结。 所谓墨法，从一般意义上来说就是“水法”。《画谭》有言：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。”会用水，墨就会活；不会用水，就是死墨。如用成墨，就要感知水够不够。如用研磨更好，因为在研制的过程中，你会时刻关注水的使用。用墨也有浓淡轻重，墨淡则无神。至于墨中调多少水合适，是不能用数字来衡量的。墨法又往往与书写材质和工具密切相关，同样的墨用在熟宣、生宣和机制纸上的，墨色浓淡也会有差异；又取决于手中之笔，若用长锋写小字，欲表现出丰富的墨色变化是极有难度的。因此，要体现墨法，就要根据作品的容量和篇幅来调整相应的材质和工具。
 刘灿铭 《杜甫诗》 17x25cm
书法指向自然。用好墨法，在于平时训练中的积累，进而形成习惯，才能变成自己的用墨语言。关于用墨和墨法，古往今来有很多论点和方法，如何从中提炼出有价值性的方法并能为我所用，这是大家要考虑的问题。三. 墨色变化要有度 如果一件作品中已经包含了用墨的浓淡枯湿，就等于用好墨了吗？那不一定，墨色变化是相对的，要有个度。 这个度如何把握？ 首先要适应于自身的书写状态，做到顺其自然，同时要复合时代的审美风尚。我们这个时代崇尚自然，提倡多元，强调节奏。在书体和风格的选择上也是符合这一规律的。比如，一般意义上我们所谓的“唐楷”，在专业展览中是很少见的，这一现象契合了我们的时尚，但不能否定“唐楷”在今后的复兴。 
其次是要做到墨法和谐。纵观历代墨迹，宋以前的书法作品不太讲究墨色的变化，以浓墨为主，这里说的“浓墨”也是“活”墨。当然也有特例，诸如《祭姪文稿》等。我们提到淡墨，首先会想到董其昌，提及涨墨、渴墨，又绕不开王铎，关于墨法种类还有干墨、湿墨、枯墨等，都能找到代表人物及作品。仔细品读这类墨法精品，我们会发现墨法种类在一件作品中并不会出现很多，也仅限于一两种。因为墨法讲究和谐。
墨法要活。会用水，墨即能活。这与死墨相对，很多不会用水的墨就是死墨，墨法就活不了，就没有神采。墨法要鲜。鲜是光鲜，墨是有亮度的，是光鲜的，非呆滞而是鲜活的。
三变： 墨法要变。用墨不可一成不变，要有所突破。有变化，才能有突破。跟自己以前的用墨比较，看看是否有突破；想想在一件作品的创作中是否又突破了常规墨法的运用；鼓励自己多去尝试用墨的极限状态，在实验中敢于试错，了解用墨的边界，做到心中有数，做到墨中有变。四同： 墨法要同。大家都喜欢把笔、墨放在一起讲，因为墨是依附于笔的，笔墨是一致的。也就是说墨法与笔法是融为一体的，墨法是不可单独割裂开来的。我们今天单独将墨法提出来讨论，意在突出墨法的重要性。墨法与笔法、字法、章法并列且相辅相成，虽然墨法不是最重要的，但是墨法支撑着其它元素。 
1963年2月生于江苏靖江。中国美术学院书法博士，师从王冬龄教授。现任江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会楷书委员会委员，南京书画院院长，民盟江苏省委副主委，江苏省政协常委，江苏省文联委员，教育部美术学专业教学指导委员会委员，江苏省佛教协会副会长，江苏省现代书法研究院院长，民盟中央美术院副院长，江苏省竹刻艺术研究会会长。
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