武定苗族农民画，以浓墨重彩的工笔苗族人物画为主，兼有少量的风景油画。
武定苗族农民画，源于生活，高于生活，源于现实，高于现实，讲究现实与向往相结合的创意，有鲜明而又朴素的民族特色，有继承而又发展的创作技巧，主要艺术特点有四：
一是苗族的。大多学员从小生活在苗岭，对山区苗寨的生活十分谙稔，他们没有冷眼旁观生活，为了苗族的幸福生活，也为了自己的幸福生活，他们不懈奋斗、不懈努力、不懈挣扎，每一幅画，无不是苗族自身真真实实、实实在在的生活反映。
二是本土的。由于他们都是地地道道的农民，更多的知识只能靠后天的学习与天生的睿智来获得。他们生活的天空很窄，也很纯，仅限于苗岭——苗山的风、苗山的气息、苗山的树、苗山的花、苗山的果、苗山的歌、苗山的舞、苗山的太阳、苗山的月亮。因此，他们的画无不透出浓浓的苗寨乡土气息，这种浓得化解不开的苗寨乡土气息曾被原楚雄州政协主席杨成彪说成“苗族秀美”，恰倒好处。
三是生活气息浓郁的。武定苗族农民画，着力表现本乡本土的苗族生活，尽量把苗族浓郁的生活淋漓尽致给表现出来。不管是表现众多人物的《迎新娘》和《窥新郎》，还是表现单个人物的《苗家兰彩》，都无不带着苗族浓郁的生活气息。
被中国美术馆收藏的《赶嫁妆》和《求索》，更是这三个方面完美结合的精品力作，从而更好地讴歌苗族生活、讴歌祖国的苗寨，达到了极高艺术境界。
《赶嫁妆》，表现苗族姑娘出嫁前，母女俩赶嫁装时的复杂心理。整幅画面用了两种反差极大的线条来表现：背面和地面上的苗锦，完全用直线条来表现，渲染出一种繁忙而有序的准备工作；人物则完全用曲线条来表现，母女俩面对婚期的临近，其繁忙的准备工作和复杂的临阵心理，就完全表现出来了。而母女俩全神贯注的相互配合，就更好地突出了一个“赶”字。另外，在颜色的运用上也是恰到了好处：母女俩“赶”嫁装的焦急心情，已被紫蓝的脸色映衬得淋漓尽致，而出嫁的喜气无不渗透在画面上的大红颜色。整幅画面又是用了中国传统的对称图案来构图，可以说，这是一种大胆而成功的创意，颇具匠心与眼力。
《求索》，又名《苗家热爱紫荆花》，整幅画面以典型的方块图案的苗锦为背景，11个苗家女围在一起，共绣一面香港特别行政区区旗，画面给人一种极大的俯视感。11个苗家女个个盛装，却又人人装束各异，突出一种庄严感，一种求索与期盼感就不言而喻地跃然纸面。
四是根据苗族人物特点，服饰特点，生活环境，大胆运用了变形手法，讲究构图的合理性，色彩搭配的统一性，使整个画面充满生机，增强艺术效果。
画家王建才的工笔人物画，最能代表武定苗族农民画的艺术成就，其中，被中国美术馆的《赶嫁妆》、《苗家热爱紫金花》和远销海外的《日月同辉》艺术成就最大。
