         画家 陈葆棣 我很小的时候就在荣宝斋，常到荣宝斋去看画，那个时候12岁的时候就考进北京少年宫国画组，少年宫国画组现在很多北京的画家出自于少年宫国画组的人很多，有的后来进了美院附中，一直到上中央美院，有的附中以后参加工作，或者考到其它的院校，总的来说现在在北京地区这些搞艺术的、搞美术的，少年宫国画组还占了相当的一个部分。 那个时候北京地区的这些老画家，他们也经常到北京少年宫国画组去讲课，这样的话等于和北京的这些老画家就比较熟悉，当时我们的辅导员和北京这些著名的老画家来往很多，每个星期都能请他们来讲课。所以说我觉得我很幸运，在少年时代就能接触到这些老画家，就能亲自看他们作画，对于京津派的艺术就相当得熟悉。 那么我觉得我19岁又开始师从王雪涛先生，开始在写意花鸟画这个范围内学习和探索。我对绘画的中西融合是这样看，近代绘画我觉得都有成功的范例，有主张传统不变的，潘天寿，包括苦禅什么的，他们这些画写意花鸟的，他基本上主张固守传统，中西绘画要拉开距离。也有的主张中西融合的，融合一些西画的东西，这里也有很多成功的案例，我理解像王雪涛先生他们的写意画的牡丹花头，因为王雪涛先生他一开始是在国立艺专学习西画后来转向国画课了，这样的话他等于有了一点西画的基础，他就很自然的把西画的造型融入到他的绘画里，上个世纪三四十年代的时候他接触了新旧文人，都接触了。所以说他的画风到了40岁以后开始逐渐地成熟了自己的画风，我觉得他的画风本身就带有一些西画的成分，因为他的花头用明暗关系给加进去了，实际上你再看前边的画家包括陈半丁，还有吴昌硕，他们那个花头是不太分明暗的，到王先生这个时候他就突然一变把明暗加进去，所以说立马感觉到很生动了，但是王雪涛先生他确实我现在就是通过这些翻他的画册和拍卖行出现他三、四十年代的东西，所以说我觉得他在汲取西画的同时实际上还是保持着他国画固有的特色。只是把西画的元素一部分元素拿过来，突然一变，感觉到很新。 我认为就是中西绘画实际上不是我们现在应该讨论的融合不融合的问题，实际上我们的前辈，包括我们敦煌艺术，实际上有印度派佛教的因素传过来的（影响），受到这些影响，我觉得我们中国绘画由始至终并不拒绝其它的画派对我们的影响，实际上中国画在某种程度上我觉得也是融合了其它的因素，不断地发展，不断地进步的。 我觉得王雪涛先生、李可染先生，实际上李可染的国画那种光感实际上也是有西画的元素拿过来一点，但看起来还是国画，这是中西融合典型的成功案例。全盘西化了，就把中国画画成跟西洋画差不多，只是我们中国人用中国的毛笔来画类似于林风眠、吴冠中还有台湾的刘国松我觉得这些都很成功，都是成功。我觉得绘画这个东西，大家不拘一格的去探索，我觉得正因为这样丰富了中国的画坛，造成了百花齐放，各种画工争鸣的局面。当然某一个画家的主张我是赞同的，主张中西拉开距离，我觉得也有道理，因为拉开距离才有你存在的特色，实际上中西融合，像徐悲鸿说的别人好的东西我们就继之，传统不好的东西我们弃之，说的也有道理，我觉得各有各的主张，这本身就是一种文艺的百花齐放。是不是？有异想天开，想登梯子上天的；有想挖洞入地的；有南来北往的，我觉得正因为这样中国的画坛才如此得这么多面貌，才如此的丰富，我觉得各种探索都是值得的，都是可贵的。我的主张是这样。 对于我个人来说，当然一个人不可能全面的探索，对于我个人来说，因为我跟王雪涛先生学画多年，我还是主张创新，因为一代和一代的画家他总要给一点新的感觉，时代不同了，你还去重复明清时期的那些文人画，我觉得不太可取，有一些人，当然有一些画家主张复古，我不反对，但我不想那样做，我想创新，不远离传统，这是我的主张，这也是我的理念。为什么要创新呢？创新我觉得才有存在的价值，和古人画的一样就没有我存在的必要了，我们就翻古人的画册让故宫绘画馆去看古人的画那不挺好嘛，是不是。我觉得我不想那样做，创新才有存在的价值，但远离传统这也不是我想做的事，我觉得这是我的看法，因为每个人都有每个人的主张，我觉得传统是我们民族的欣赏习惯。这是我们民族欣赏习惯，一旦远离了我们民族的欣赏习惯大家看这个东西别扭，我是这样，每个人主张不同，我觉得创新不远离传统，给人以新意因为时代不同了，是不是新的时代有新的感觉，东西还是原来的东西，花还是原来的花，鸟还是原来的鸟，但是时代不同了，你感觉必然不一样，过去的古人没有这么丰富，他没有看那么多的洋玩艺儿，也没有这么多现代的东西。另外我觉得他们那个时期的传播方式也很有限，我觉得我很幸运生活在这个时代，再加上现在媒体的传播，我觉得太棒了。 最近我在抖音里边发了一些作品，因为我们老伴儿对这个新鲜事物特别感兴趣，她就把抖音开通了，她说陈葆棣你上来讲一段，说你来说，哎哟，我都觉得很奇怪，我说这是什么呀，我对着你手机说就能传出去，我一般接受的比较慢。哎！结果反响很大，看的人很多，有很多，我说这玩艺儿倒很有意思，比我办画展强多了。我说这个，我就对着手机一讲话，完了以后在案子上一操作发出去，成千上万的人，有时候那个浏览量都能好几万，四五万的浏览量，我说这个比我办画展棒多了，我说办画展哪能有四五万的浏览量啊，于是启发了我，我就坚持了从春天到秋天，应该坚持了半年的时间，这半年的时间，我觉得我和广大的美术工作者，和广大的群众和爱好者频繁地沟通，我也了解了这个画坛上的一些大概的情况。我觉得有些人原来我并不注意的人，我觉得确实画得很好，也就是说我也吃惊。 原来虽然没有国有颜回而不知那种耻辱，但是那种羞耻感，但是我觉得民间确实有高人，这是事实存在。我觉得这样的平台，类似抖音这样的平台就像星光大道一样，星光大道有些我们原来都不知道的突然冒出来一个农民，甚至冒出来一个我们不知道的一个小人物，不拘一格，不拘一格降人才，这个我觉得绘画界、其他的各种学术界都出现这种状况，这对国家是幸事是好事！这样就省着人才被埋没，我想绘画如此，其他的行业也会产生这个问题，有很多民间的高手被埋没，就像黄秋园似的，一生都被埋没了。李可染看他的画以后感慨地说：“国有颜回而不知，深以为耻。”我觉得李可染先生那是有良心的画家，那也是我们国家有良心的教授。当看到别人的长处的时候，能够说真话，太可贵了。 如果你遇到一个正派的，明白的，换一个“名”，有名是大家都愿意追求的，但是在你的人生路上寻找一个明白的老师，能给你指路，我觉得非常重要，我觉得王雪涛先生很开明，我学画的时候他并不要求你画的像他。当然我也临摹很多的画，我也可以画得很像，但是他并不主张学生百分之百地像他。当时我在那儿学画的时候，他告诉我你去研究研究汪慎生，那个时候汪慎生的影响力远没有王雪涛那么大，王雪涛一直到后来做到北京画院的院长，那在北平画坛上，不是北平画坛，应该在中国画坛上小写意大家也公认为是旗帜和领袖式的人物，他说你去研究研究汪慎生，说人家画得好，人家的画画得文气，后来我就认真地去看汪慎生的画，现在我明白确实老师说的很对，你去研究汪慎生，不管是画画得文静，也加上文采也不错，一些题诗什么的，诗和画的交融。这个我觉得你仔细研究汪慎生确实画得好，而且画得文气，有思想，再加上他本身的文学水平也不错，能够进一步地阐述他画里面的内容，这是有可取之处。 画家擅书者得笔法之妙，画画的人你书法写的好，得笔法之妙，我们研究什么吴昌硕、齐白石，凡是得大名的字写的都好。画家擅书者得笔法之妙，画家能文者其画必有深度。这是我总结出来的两句话。当然可能有一些人也反对，不写字、不会写字也能画好，画画的很好我承认，如果说他那是国画画的很好我就不承认了，因为什么？国画是书写的，书写是其手段，除了书写之外其它的一切都应该视为“作坊”，凡是作皆下品；除非你不承认我画的是国画，你说我画的是油画，不在我所谈的范围之内。凡是您说您是国画，那么我首先看字写的好不好，字写的好的话，能够上面有内容，那么我再看他写的那些内容通不通，顺不顺，有没有点儿深度。如果字写的好，里边又有内容，画不会差到哪儿去。因为中国画的特点是什么？他是诗书字画把它融合起来，它是一种综合艺术。这一点我总结的，不知道对不对。当然个人的看法，我认为是这样，我觉得中国画是综合艺术，它是诗书和字画全面的综合素养，为什么中国画家成熟的晚，一般的都五六十岁才开始出名？他说我们这个综合要求，综合素养要求高，他是养出来的，他不是培育出来的，他是一天一天养出来的，不是拔苗助长式的就能长起来的，你想你把画画好了，你的基本功很扎实，你把字写好了，还要有一定的文学素养，你想这几方面都达到一定的高度的时候才能出像样的成品。 |
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