绘画大师对色彩的3点认识，可意会不可言传，只有内行人才知道

绘画大师对色彩的3点认识，可意会不可言传，只有内行人才知道。

莫奈是绘画史上，通过色彩来与达芬奇匹敌的大师，不知道大家有没有想过，那么多画家，为什么是莫奈开创了以色彩为表现的绘画，之前的其他画家为什么不能，难道是莫奈得到什么启示，我们在惊叹大师作品的同时，应该认真的思考一下，说不定，会对我们的绘画有所启发。

我们很多人在画色彩的时候，容易举足无措，不得不把它归之于天赋所在，想借此来逃离对色彩的直观面对。其实这并不是最聪明的办法，与其顶礼膜拜大师，不如，仔细分析原因，找出其中的深层逻辑，剥茧抽丝，看看有没有可以理解的地方，哪怕一个小小的开悟，也会对我们的绘画产生重要的影响，笔者认为这样反倒来得实际。至于说天赋这事，我们大家应该以随缘的态度去对待。

虽然说成为大画家需要天赋，但是，每个人都有热爱画画的自由，无论怎样，多一些色彩方面的认识，对画画来说都是有益的。

1色彩中是有科学的

印象派绘画诞生的时期，与工业文明的兴起几乎是同步进行的，这难道是巧合吗。为什么以前的大师，没有发展色彩绘画，这与光学的发展有关。在莫奈之前，科学家对光的研究太少，没有总结出这方面的理论，因此无法提供给画家。所以画家对光学和色彩学的知识，知之甚少。而莫奈时期，科学正在飞速发展，科学家透过三棱镜，发现了光的衍射现象，分析出很多种颜色，莫奈受到了启发，因此产生了表现色彩的灵感。

另外，还是要从颜料的发展来说，工业文明兴起，使颜料工业化，产生了很多以前没有的颜料，这些颜料的色彩效果，都比先前的颜色好看很多，为印象派绘画的诞生提供了物质基础。

大师莫奈有了光学知识和最新的颜料，逐渐开启了对色彩绘画的研究，这些研究很多都是他在实践中发现的，比如，色彩的冷暖属性，补色原理，以及用冷暖代替明暗的绘画表现手法，都充满了科学。如果没有这些色彩中的科学，莫奈能画出现在这样的作品，是不可想象的。

可见我们在没有画好色彩之前，最好要仔细地研究一下，与色彩有关的科学，先有理性的认识，才能画出美丽的色彩。

我们很多画画的人，在风景写生的时候，总是满怀激情地去找景物，却对色彩方面的科学规律关心得不够， 甚至很少思考这些内容。那样画画，色彩的好坏完全听天由命，碰运气，这样的情况下，还想画出色彩惊艳的作品，概率实在是太低了，很多时候，只能是自己感动自己，旁人则无动于衷，岂不哀哉！

大家说心里话，生活中是不是经常碰到这样的事情。

2画色彩是靠直觉的

印象派绘画最重要的一点就是，画面中透露着画家对色彩的直觉。从我看到印象派绘画的第一眼，就产生了这样的感觉。

当我进入印象派绘画的展厅，立刻被画面的色彩惊呆了。当时感觉就是，这么多年的色彩都白学了。一切对色彩的解说，在大师作品面前，变得苍白无力。那是一种难以用语言来形容的感觉，站在那里，不管你懂与不懂，色彩都会征服你的眼睛。此时，色彩就是一种直觉，直逼心灵的直觉，被大师捕捉到了，呈现在我们面前。在看到莫奈的原作之前，很难想象世界上还有这么美的色彩。

感觉大师画画是靠直觉的，虽然背后深藏着那样严谨的科学。但在大师的绘画面前的那一刻，都退后了。

观察自然色彩的时候，靠科学，对景写生的时候靠得是直觉，因为大师足够了解色彩，这时候就由直觉判断颜色了，类似我们骑自行车，很少有人还需要去想怎么骑。直接凭感觉骑上它就是了。但当我们刚学自行车的时候，就不是这样了，跟我们现在画色彩差不多。

有了直觉，画画就随性多了，也大气很多，所以大师才能创造出这么多精彩的作品。

这幅画中，大师莫奈对光影的处理，轻松而自然，自然界的色彩在莫奈面前，仿佛是一本打开的书，莫奈对色彩的语言，好像没有什么秘密而言，一切都像讲故事那样，娓娓道来，莫奈对色彩的熟悉，令人感到惊讶，他对画面上的颜色如数家珍一样的用笔，连贯而流畅，没有一丝犹豫和徘徊，因此，不可能每一笔都需要仔细斟酌，很多都是凭自己的直觉下笔。

莫奈对颜色的直觉，都来自以往的对色彩科学知识的积累，以及对颜色属性的熟悉，画面中没有勉强和含糊的痕迹。

假使，我们在对色彩没有足够的认知的情况下，是不可能产生这种直觉的，所以自然也不可能画出这样的色彩，一笔也画不出。

想要画到这样随性的绘画，离不开对色彩的直觉。画画中的激情与直觉，来自于对色彩完全的熟悉。

3色彩是有感情的

色彩这门学问，既有科学性，也有情感性，色彩其实是有感情的。轻微的暖黄色，会给人带来温馨的感觉，这是因为，这种印象来自我们的记忆，比如，我们小时候的家里，经常会布置成这样的色调，时间久了，这种色彩就伴随我们的记忆，根植于我们的内心，因此，当我们再次见到这种色调，就会马上联想出自己曾经生活过的环境，当然会产生温馨的感受，这就是色彩的感情，它与我们的记忆有关，因此，每个人对色彩的感情各不相同，但是还是有一个大概的统一认识。因此，画这样的色调的绘画，会传递一种温馨的感受。

比如，朱红这种颜色，我们一看到，就会马上有一种火热的感觉，因为，它是火焰的颜色，又是早晨太阳的颜色，因此，会有热烈的感觉，对于这种感受，大多数人都是一样的。这就是朱红代表的感情，热烈。如果画面中充满了这种色调，那代表的就是热烈的感情。

再如，绿色，是生命的颜色，以这种色调为主的绘画，必然充满了生机，给人欣欣向荣的感受。

蓝色，紫色，等其他颜色，也都各有自己的情感含义，凡此种种，不一而同。在色彩感情方面，大师梵高是首当推崇的人物，他的绘画大多都是主观色彩的表达，想一下，为什么会有这样或那样的主观颜色，他的灵感来自哪里，当然是色彩的情感因素，促使他满怀激情的去表达，甚至达到痴迷的程度。

像这样的大师，还有很多，如俄罗斯的夏加尔，同样是色彩情感的表现大师，那色彩简直如梦如幻，令人沉醉其中，流连忘返。

如这幅画，甚至可以当成一个童话故事，画中作者的情人，仿佛是天使，身着白色衣服，画家身穿紫色衣服，这些用色都是代表着相应的感情印象的，有时候，很多用语言不能表达清楚的感情，色彩却可以做到，并且一目了然。

总之，以上这3点大师对色彩的认识，都是画画多年的人才能深有体会的，其实这些内容并不适合用语言来表达，属于只可意会不可言说的内容，只有内行人才知道。大家是否也在画画过程中碰到过色彩的问题，对此有什么看法，欢迎留言表达，最好要有理有据，自然会受到大家的认真对待。