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看到这个题目，有些读者很可能会很困惑：唐诗最初的模样，不应该就是《诗经》、《汉乐府》之类的古诗吗？实际上，并不是如此。因为《诗经》、《汉乐府》，属于古体诗，它们和唐诗一样，虽然也讲究押韵，但是不讲究格律。而唐诗既要押韵，又要受到格律的限制，属于近体诗。 此外，在字数、句数、用韵上，古体诗和近体诗都有非常明显的差别。所以，唐诗最初的模样，首先应该是一首律诗，要么五言或七言，要么四句或八句；其次，达到了形式与内容的融合，既讲究用韵和格律，又表达了真情实感。但与成熟的唐诗相比，唐诗最初的模样，在用韵与格律上，肯定相对要直白简单一些。
今天，笔者要和大家分享的这首初唐名诗，隋末初唐著名诗人王绩的《野望》。这首诗，寥寥数语，就为大家展示了唐诗最初的模样，与你在浮世喧嚣中静守家园。全诗如下：
王绩出生于隋末的一个官宦世家，祖籍山西运城。他的弟弟是隋末大儒王通，他的侄孙是初唐四杰之一的王勃。由此可知，王绩本身肯定也是一个很有才学的人。事实上，王绩年少聪慧，勤奋好学，15岁时就扬名京城长安，被称为“神童仙子”。 奈何时代动乱，成年后的王绩很想步入仕途有一番作为，但一直不被重用。隋朝灭亡，唐朝建立，王绩依然不被统治者看中。这让生性简傲的诗人十分落寞，曾三仕三隐。于是，王绩一生都在仕与隐的矛盾中纠缠着，备受煎熬。这首《野望》就是他内心矛盾的深刻写照。 这首诗作于唐贞观年间。此时，诗人出为太乐丞，但没多久就辞官隐居于山西河津，即诗中提到的“东皋”二字。至于原因，很简单，官儿太小，满腹才华用不上，实在是浪费时间浪费生命。整首诗清新自然，流畅质朴，语浅情深，为唐诗的发展与创新开辟了先路。 诗作写得很有章法：首尾两联抒情言事，中间两联描写景物，通篇以情写景、借景言情，将诗人内心的孤寂迷茫与四周浓浓的秋色暮景巧妙连接起来，层层深入，让读者既有直觉的艺术美感，又能体味到诗中所蕴含的不尽之意，让人回味无穷。 诗人是带着不甘心与不舍离开官场的，因为没有人理解他，所以他的内心是孤寂的，失落的。因此，在他眼中，秋色自然是悲凉的。这种气氛一直笼罩着全诗。首联“东皋薄暮望，徙倚欲何依”，一“望”，一“依”，就将一个心态复杂，抑郁不平的诗人形象牵引了出来。 傍晚，夕阳西下，烟霞满天，诗人独自一人登上东皋极目远望。他望什么呢？紧接着，颔联“树树皆秋色，山山唯落晖”是该诗的千古名句，对仗工整，体现了律诗最初的模样。它描写的是秋天山林的静景，进一步渲染了作者内心的孤寂苦闷。 此时的诗人眼前望着地，与其说是景色，其实是自己的人生。浮世喧嚣，该如何静守家园呢？诗人迷茫、徬徊、孤独、失意。回归田园之后，眼中所见是一望无际的憔悴枯黄的树林，都染上了暮秋时分的颜色，而连绵起伏的群山，也笼罩在萧瑟凄凉的暮色中，给人一种荒凉、孤寂、落没之感。 正当诗人望着群山感到无比孤独寂寞时，颈联“牧人驱犊返，猎马带禽归”又从反面来描写了诗人的抑郁孤单。这一联是写乡野之人放牧归来的动态场景：牧童放牛归来，高兴地唱着山歌，把牛儿赶回家中；猎人骑着骏马，心满意足地带着猎物归来，这样的场景多么令人陶醉呀！ 那么，诗人呢？他此时的内心活动又是怎样呢？尾联“相顾无相识，长歌怀采薇”，诗人虽然羡慕乡野之人美好而简单的生活，可是他毕竟是一个有抱负有理想的才华横溢的人，他不可能轻易的放弃理想。然而，身边又有谁能够理解他呢？或许只有远去的伯夷和叔齐了。 整首诗如同一个身着荆钗布裙的乡下女子，不施脂粉，带着清新的田园气息，缓缓地向我们走来。与律诗成熟后的那些唐诗名作相比，这首诗可能并不觉得有太多惊人之处。可是，如果你向前看，能够读一些南朝时宋、齐、梁、陈的诗作，你就会明白，唐诗最初的模样真是如此真诚可爱。 事实上，律诗这种新的体裁，早在南朝永明年间，就已经酝酿产生了。但在此之后，又经过了上百年，直到初唐的沈佺期、宋之问，律诗才定型成为一种重要的诗歌体裁。然而，比沈、宋早六十多年的王绩，却已经能写出《野望》这样的律诗了。而这样的诗作才是唐诗最初的模样：质朴、真实、感人、韵味十足。 （文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系作者删除） |
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