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《马戏之王》四天不到5000万,走势艰难, 歌舞片市场为何不能再造《爱乐之城》?

 话娱 2020-09-17

截至目前,好莱坞歌舞片《马戏之王》票房4747万,排片从首日的22%下降到如今的10.8%,这样的票房走势似乎并不如预期般惊艳。

看来,即便是有博纳影业为其后盾,有“狼叔”休·杰克曼坐镇,其在《神秘巨星》的余温以及《南极之恋》新起的夹击之下,处境依然艰难。

对比去年情人节上映的另一部同类型影片《爱乐之城》,最终以2.47亿的成绩,不仅打破了国内上映的歌舞片票房纪录,也让众人真正看到了这一类型片的市场潜力。

那么,同样都是好莱坞引进歌舞片,仅仅一年之隔,为何两部影片表现如此悬殊?与此相对比,国产歌舞片的现状又是如何呢?

《马戏之王》vs《爱乐之城》差在哪?

早前宣布不再出演“金刚狼”的休·杰克曼此刻摇身一变,成了马戏团中最耀眼的明星。可以说,狼叔的加入让这部《马戏之王》更加有看点,也更具人气值。而这也是其自2013年的《悲惨世界》之后,又一次出演歌舞片。

不过,除了“歌舞片”的类型设定之外,“传记片”也是《马戏之王》的标签。影片取材自真人真事,主要讲述的就是巴纳姆从身处社会底层的穷困潦倒到凭借着敏锐的商业嗅觉,聚集一帮“奇人异士”,共同打造了世界上第一家马戏团的传奇人生故事。

其实,对于国内观众而言,这样略显俗套而又励志的人生故事,很容易引发情感共鸣。再加上影片中美伦美伦的置景,以及歌舞片独有的魅力,能够给观众带来不错的视听享受。不仅是狼叔唱功了得,扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等人也奉献了精彩的唱功。

因而,相比于北美观众对影片“不实传记”等引发的口碑争议,国内观众对《马戏之王》的评价显然要高很多,就连平时很苛刻的豆瓣也给了7.7的评分。

不过,即便口碑尚可,至少从目前来看,《马戏之王》却没取得预期的票房。这不禁让人想起去年情人节上映的另一部歌舞片《爱乐之城》。

彼时,市场上对这部影片的票房也不抱太大期望,毕竟从以往经验来看,国内的歌舞片市场还过于狭小。不过,最终《爱乐之城》却拿下了2.47亿的票房,创造了歌舞片的票房新记录。

同为好莱坞引进片,今年的《马戏之王》却没能复制《爱乐之城》,一方面在于两部影片的热度不同。《爱乐之城》是去年奥斯卡的大热影片,而彼时上映日期与奥斯卡颁奖典礼临近,无形中为影片壮大了声势,赋予了更高的关注度。

而《马戏之王》虽然也入围了今年的奥斯卡,但是是以最佳歌曲的名义,而影片本身却并未在大范围内形成讨论话题。

其次在于精准营销。鉴于歌舞片在国内市场的窘境,《爱乐之城》的宣传重点并未在“歌舞”,而是强化了影片的“爱情”元素,再加上情人节档期的助推,打动了这一部分人群,并以此扩散到更广泛的受众群。

在这方面,《马戏之王》虽然有博纳的助力,也借助《红海行动》做了捆绑营销,但整体而言效果似乎不是太明显,口碑没有充分发酵,也就是说还没有触及核心的受众群。

种种因素综合影响之下,《马戏之王》在票房表现上就稍逊一筹了。

歌舞片创作高门槛,市场还在成长期

其实,这样的结果虽然不如预期,或者说是并不尽如人意,但结合国内歌舞片发展的现状而言,也算是意料之中了。

《爱乐之城》2.47亿的票房,已经是目前国内歌舞片的最高票房纪录。排在其后的则是2013年周杰伦自编自导自演的《天台爱情》,票房为1.19亿。

而这是目前仅有的两部票房过亿的歌舞片,除此之外,数得上的一部是2013年由歌舞剧改编而来的同类影片《悲惨世界》,其票房为6305万元;另一部则是2005年由陈可辛执导的《如果·爱》,票房为3002.6万元。

值得一提的是,以现在来看,《如果·爱》区区3000万左右的票房,似乎太过于渺小,然而在当年这个数字位居全年票房榜的第六位。不仅如此,该片还获得了当年的11项金像奖提名,并拿下了6个大奖;以及12项金马奖提名,拿下其中的四个。

虽然说,影片也被指出存在模仿痕迹过重等问题,但不得不承认,整体来看,其质量经得起时间的考验。时至今日,《如果·爱》依然是国内歌舞片的翘楚。

《天台爱情》虽然在票房上有所超越,但影片靠的更多的是周杰伦的音乐才华和他的高人气,而之后《华丽上班族》作为歌舞片的尝试,并未得到大多数人的认可。

可以说,从《如果·爱》诞生的2005年算起,虽然电影市场经历了16亿到559亿的飞跃式发展,可国内歌舞片的发展却依旧是举步维艰,不仅仅在数量上乏善可陈,在质量上也并未有本质性的提高。

在此之下,就连国外歌舞片在国内市场也并不受待见。当然,尽管发展不大,但相比而言已经算是有所改善了。

那么,为何国内歌舞片会呈现如此之境呢?

缺乏发展的文化土壤应该是最根本的原因。西方有百老汇歌剧传统,观众有这样的消费习惯,尤其是上世纪五六十年代可以说是歌舞片的黄金时代。虽然如今,他们的歌舞片也并非是市场主流,但还是诞生了像是《艺术家》《爱乐之城》这样的歌舞片佳作。

而国内,说起歌舞片的传统,更多的其实是依托戏曲,早前的《刘三姐》可以归为此类。甚至以这个为标准,第一部电影《定军山》也可以算在其中。然而,不管是电影和戏曲的结合,还是纯歌舞片的发展,都没有很好地传承下来。

正因此,国内观众对于歌舞片还存在一个接受度的问题。虽然歌舞片有着华丽的视效,满足观众的感官娱乐需求,但若影片叙事节奏处理不当,很容易让观众产生”一言不合就尬舞”、“随时随地就歌唱”的错觉心态,从而影响对影片的评价。

这就需要歌舞片有较为成熟的创作。事实上,缺乏完善的产业体系支撑歌舞片创作是制约其发展的一大因素。

歌舞片不同于一般的叙事剧情片,其以歌舞的形式承担了影片的叙事功能,这就要求歌舞编导有很深的剧作功底,同时也需要服化道等各部门的高度配合。这一切,若是没有完善的产业链很难做好。

因而,歌舞片对导演、演员等电影从业者也都有极高的要求。导演需要有掌握全局的调度能力,而演员不仅需要演技,也得能歌善舞。

以《如果·爱》为例,三大主演周迅、金城武、张学友三人的唱功算是不在话下,然而他们的舞蹈功底相对来说要薄弱一些,因而也可以看到他们舞蹈戏份不占多数。

所以,在国内歌舞片市场还在成长阶段的时候,如果没有一定的资本支撑,恐怕谁也不愿去冒这个风险。当然,这不是说歌舞片没有发展的空间了,只是需要时间去成熟,而观众其实也期待着有更多类型影片的选择。

作者:嘉栖

责编:谭如谦

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