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在刚刚过去的北京国际电影节上，一部反映“入厕难题”的印度电影《厕所英雄》再次得到了众人的关注和叫好。与这两年在我国上映的《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》一样，《厕所英雄》也是一部反映社会问题的印度电影，它的走红在印证印度电影在我国电影市场崛起的同时也给当下我们电影的创作带来启示。 印度电影全面爆发 以小博大成为亮丽的风景线 近二十年，我国的院线电影上映的国外电影几乎都是清一色的好莱坞大片，夹缝中只会混进少量的日本和韩国等国的电影，印度电影一直处于绝迹状态。直到2011年《三傻大闹宝莱坞》进入我国院线电影并第一次引发观影狂潮，影片最终虽然只最终一千多万元的票房成绩，但印度的歌舞片与喜剧的结合已经让不少受众感受到印度电影的魅力。 之后2015年又一部由阿米尔·汗主演的《我的个神》最终票房过亿，影片在打破印度电影在我国电影票房记录的同时，辛辣的社会批判以及对于宗教的质疑也赢得了观众的好感。 印度电影的真正大热终于在2017年全面爆发，这一年《摔跤吧！爸爸》票房低开高走，凭借口碑发酵不断逆袭，最终创造近13亿票房的神话，这一现象级影片更引发我们的电影人与观众们的思考：我们离这些优秀影片还有多远，我们这样的电影大国是否已经被印度这样的电影强国超越。 今年，印度电影依旧没有停下脚步，已经上映的三部影片票房均有不俗的表现：《神秘巨星》获得了7亿多的票房佳绩，《小萝莉的猴神大叔》票房近3亿，《起跑线》票房过2亿，印度电影的神话仍在继续。而随着接下来的几部印度电影的上映，印度电影全面爆发的时代已经来临。与好莱坞大片不同，制作成本不高但屡屡票房过亿的印度电影正以小博大，成为我国院线的一道亮丽的风景线。 宝莱坞模式下印度类型电影更趋成熟 喜剧现实更受待见 印度电影虽然屡次上演票房神话，但并非所有的印度电影都是神话。电影类型的不同以及口碑的巨大差异，则直接决定了它们最终的票房。 回顾这几年票房收益好的印度电影，它们都有这样的特点，那就是类型上主打喜剧类型，内容紧贴现实，情感真实催人泪下，并且上演后口碑都很好。 每部电影在密集的笑点之外，泪点也很突出，而影片在引起观众情感共鸣的同时，影片中的现实问题也就或多或少引发他们的关注和讨论。比如，《摔跤吧！爸爸》聚焦父女教育以及梦想和荣誉；《神秘巨星》讲述小人物梦想和反映女性社会地位低下；《起跑线》则是典型的贫富差距以及社会教育不公。 而在这些票房光鲜的影片之外，其他类型的影片也都不受观众乐见。在《三傻大闹宝莱坞》之后，另一部2014年在我国院线上映的同样是由阿米尔·汗主演的《幻影车神：魔盗激情》最终票房不到2000万，票房的失利一方面是影片的类型是动作犯罪而不是喜剧，另一方面影片的口碑很平，豆瓣电影评分只有7.2分，远低于那些高票房的影片。 与此命运相同的还有2016年上映的动作冒险片《巴霍巴利王：开端》，这部影片评分也只有7.2分，类型和口碑上均不理想，最终票房不到1000万。 印度电影的启示：现实主义也能收获高票房 品质很关键 这次在北京国际电影节，《厕所英雄》广受国内媒体好评，也说明了我们的电影太缺少现实主义这一块，即使市场上有几部现实主义题材的电影，最终票房也均不理想。 而印度电影上映的票房神话也证明了现实主义题材的电影也能获得不俗的电影票房。只不过这些现实主义要进行商业类型的包装，比如在类型上走喜剧路线，情感上给观众适当的诉求。 与之相对的是我们国内的电影人过于追求现实本身，考虑观众的接受度远远不够，他们的心态远远没有印度电影人做得好。 另一方面，在内容层面，《厕所英雄》来源于真实事件，《摔跤吧！爸爸》也是有真实的人物原型，这些也说明电影关注当下，深入社会中真实存在的人物和事件的重要性。比起完全虚构的类型故事，深入挖掘这些小人物在情感和故事上反而更容易引发观众的共鸣。 当下，我们的电影创作出现了不少误区，要不就是太过于追求好莱坞的大片模式，制作一些成本很高的魔幻特效大片，比如《西游伏妖篇》；要不就是青春片喜剧片泛滥成灾，抑或是追求所谓的IP。但其实在强调动作，特效这些电影故事内容之外，有一股现实主义的清流正等待我们开发，而做好这一块要远远比拍一些口碑扑街的烂片要好很多。 这几年印度电影的回归现实领域，以及带来的电影崛起给我们国内深陷创作误区的电影人敲响了警钟，电影回归现实也是一条很好的路，我们的电影与其追求特效画面，不如静下心来把故事讲好，把电影的品质提上去。因为好的品质是电影的方向，而只有做好了类型才是我们实现电影强国的出路。文化输出的前提是先让本国观众得到认可，之后才可能实现他国观众的认同。这方面不断上演的印度电影引发的全民讨论也已经证明了这一点。  作者：雪夜我独行 |
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