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原创类音乐综艺《这就是原创》上线，面对第二期标题“90后一句歌词唱哭陈粒”，陈粒自嘲道“可能说明我爱哭。” 音乐里，没有阳春白雪，没有下里巴人。让人听进去，让人感同身受，就是音乐最大的武器。这或许是音乐类综艺从未在各大卫视和平台上缺席的原因之一。 《中国好声音》之后，灿星制作看到了音乐综艺强大的生命力，于是不再购买任何国外模式，而是自主研发了这档音乐原创综艺《中国好歌曲》。不再把焦点放在歌手身上，而是放在歌曲以及制作这首歌曲背后的故事，《中国好歌曲》可谓大胆。 近年来，华语乐坛面临瓶颈，从音乐类综艺就可窥一斑，不少综艺都在翻唱经典里不断打转。不断翻唱老歌到底对华语乐坛的意义有多大，或许不在综艺制作人的考虑范围之内，但对于观众而言，优秀内容的输出远比形式吸睛。 毫不意外的，节目捧火了不少好歌，卷珠帘、野子、悟空等等，这些专注与作品的素人制作人不断摸索华语乐坛的出路，原创音乐也终于开始找寻属于自己的位置。 于山穷水尽之处，逆流而上 《歌手》嘉宾逃跑计划，直到离开都没有表演那首《夜空中最亮的星》，而是选择乐队的新曲《你的爱情》。 “我们也想发掘像《成都》这样的歌，但却是也挺难的，现在就是尽最大努力去寻找这样的原创歌曲”《歌手》导演洪啸明确表达了对原创歌曲的渴望。 曲库同质化是不断翻唱经典歌曲共同造成的后果，音乐类综艺必然要为此付出代价。事实上，它们已然走入了瓶颈。在面对记者时，洪啸表示：歌手可用来翻唱的曲目实际上是越来越少的，因为有这么多音乐节目在消耗。无论再怎么重新编曲，再怎么翻唱，多数节目都还是以老歌为基础，但是中国的观众也不可能永远只听那些老歌。 新鲜的声音和原创的歌曲迫在眉睫。 2014年《中国好声音》制作团队灿星联手央视三套，推出了一档全新的音乐综艺《中国好歌曲》。从节目定位到内容模式，全都盯上两个字“原创”。 没有流量网红，只要原创作品，节目势头却迅速超过音乐综艺里冠绝当时的《我是歌手》，赢得收视口碑双丰收。第一季冠军霍尊将《卷珠帘》搬上春晚舞台，第二季苏运莹的《野子》、戴荃的《悟空》也成为被翻唱的“老歌”。 直到今天，拥有好的原创，依然能拥有不败之地。2017年始，综艺迎来超级网综时代，带头冲锋陷阵的就是《中国有嘻哈》。虽然更多被定义为小众领域下垂，但撑起这档节目的还是rapper们的优秀原创作品。一首优秀的原创作品甚至可以撑起一档节目。 选秀类节目《明日之子》中毛不易靠一首原创歌曲《消愁》唱进无数人的内心，节目成就了毛不易，毛不易亦成就了《明日之子》。 近两年抖音APP火遍大江南北，抖音成为新一代爆款音乐挖掘机。无论是经典流行音乐、古风音乐还是爆款土味情歌，都在抖音上被制作成为15s的爆款。抖音的出现，给原创歌曲打了一剂强心针。小众民谣乐队房东的猫靠《云烟成雨》走红，烟袋儿乐队的《纸短情长》成为街歌。 2019年，抖音开展看见音乐计划启动会，开始全面扶持原创音乐人，挖掘更好的创作者和声音。原创音乐正在被各行各业重新重视。此时此刻再去问原创音乐综艺的可能性，似乎显得多余。 3月9日《这就是原创》播出，采用《中国好歌曲》原版制作人马。“猛兽”是这档节目的主题，“心有猛兽，热爱全开”原创捕手王嘉尔在节目中将猛兽解读为：“把你心里面的饥饿和热情的那团火放出来，尽情的去享受，做你自己爱的东西”。 不仅仅在这一档节目里原创备受重视，即将上线的《我是唱作人》对选手筛选条件严格，要求每位唱作人至少携带7首未公开发行的原创新歌；专注打造偶像级乐队的《乐队的夏天》选角标准除了现场表演力，最重要的就是原创作品及创作能力。
对于音乐综艺来说，原创性已经成为刚需，在经历了无人理睬的山穷水尽之后，原创歌曲终于强势来袭，逆流而上。
《歌手》是音乐综艺的老大哥，精致的舞台设计，超高的音乐水准，再加上观众席恰到好处的眼泪， 让《歌手》在很长一段时间内成为音乐综艺中不可跨越的标杆。 看习惯这种精致感十足的节目，再来看《这就是原创》，观众可能会有一丝水土不服。网综与传统综艺的区别之处就是打破精致感，主推原创的节目更是奔着接地气而去。 与《歌手》不同，《这就是原创》更类似选秀节目。同类型综艺《中国好歌曲》未逃脱“演唱台+评审席”的节目模式。但不是所有的节目都适合套路化。“为你转身”已经失去了新鲜感，而《这就是原创》采取了类似《中国有嘻哈》的模式。
萧敬腾在节目里担任起“MC Hotdog+”的角色。有过硬的实力和严格的要求，当印子月问出“为什么会接受不到情感”时，萧敬腾回答她“那瞬间你没有打动我，就等于我的狮子合唱团瞬间没有打动你一样”。 音乐人们离开了聚光灯，但很快走上了斗兽场。 故事性与冲突性往往是综艺的侧重点。《歌手》拿排名造势，剧本老套但每次观众都会买账。《这就是原创》则更靠近《中国有嘻哈》等网综的造势特点。三位原创捕手激烈的救人环节，死亡剪辑放大冲突、赛制变化带动观众的情绪等等层出不穷。 “赛制的目的在于刺激选手和导师，把真人秀部分的冲突表现出来。”节目总监制刘栋这样对媒体说道。 冲突性是激励歌手们更勇于发挥自己原创水平的一剂良药。虽然从《中国有嘻哈》开始，音乐选秀类节目赛制的残酷和选手们备受巨大压力和遭到观众和选手的集体吐槽，但无论对于选手人物的塑造还是对选手各方面能力的考察，亦或是对观赏度的满足，冲突性都是节目必不可少的。 音乐类综艺总要找到一个“叛逆”与“正统”的平衡点。面对这样一个80%成员由素人组成的节目，想要出圈就必须快速打出属于自己的标签。
粉圈之下，音乐综艺的选择之路 “那么问题来了，真的有某一个圈是岁月静好的么？”网友一撮酸奶盖在微博上发问，网友们“友好地”在下面留言说“我见过熊猫圈撕的。”
面对媒体记者对于捧人还是捧歌的问题，刘栋显得很实在，“你们看节目就能够很清楚地发现，这两个是分不开的。有一些选手，他有很多让人有共鸣的故事，这些都是通过作品唱出来的。” 其实捧人还是捧歌这种事儿，节目说的真的不算。哈韩潮流之后，“粉圈”作为舶来品迅速席卷中国，在粉圈化高度普及的当下，只要有人的地方，就有江湖。 《中国有嘻哈》能火，靠的不仅仅是的灵魂发问“你有freestyle吗”，GAI爷一曲“老子吃火锅，你吃火锅底料”，唱出了圈，在节目里的真性情为他圈了无数粉丝节目一结束就迅速获得了粉丝接机，图文个站等明星标准一条龙服务。《明日之子》的毛不易、《偶像练习生》的蔡徐坤，种种事实告诉我们综艺和选手，是互相成就的。 即便是当前《这就是原创》才播至第二期，就已经有了粉丝纷争。在印子月与萧敬腾的争辩中，双方粉丝也各执己见。喜欢印子月的人们在她微博下留言表示“相貌平平古天乐，不会写歌印子月”，甚至直接表示节目组“一定是太忙了，忙到忽略了客观事实。”，而萧敬腾的粉丝则表示“这届年轻人真不好带，至少要尊重下前辈吧？”
随着节目中优秀音乐人的不断出现，“圈粉”是必然发生的事情。若还想像《中国好歌曲》一样一心只想让好歌出圈，放在现在可能很难做到。 其实对于一档音乐综艺来说，不再将“捧人”和“捧歌”分的太清也是一件好事。一方面利于前期通过音乐来塑造人物，对目前的网综来说，拥有立体饱满的人物是成功的一大关键。不论是歌还是人，总得有一样先抓住观众的眼球。另一方面也不用费心做选择题，人红与歌红息息相关，只有将两者，才能让利益最大化。 粉圈现象虽有人人喊打的迹象，但对于节目方却是求之不得。一旦节目中有歌手获得大量粉丝，节目就相当于免费获得了一批宣发。 粉丝们会自发的形成组织，在互联网上对歌手个人乃至节目进行宣传，最典型的例子就是《偶像练习生》中的蔡徐坤。虽然后期存在反噬的风险，但相比于既得利益，节目组还是愿意花大力气打造优秀歌手进行圈粉。 在粉丝面前，到底是歌好还是人好，可能不算太重要。圈粉的点人人不同，强行把捧歌和捧人孤立，也许会适得其反。在粉圈文化背景下，音乐综艺想要造歌不造星，离成功还远。 当你提起原创音乐，你在说什么？原创音乐里没有明显的风格界限，只要是好的，都可以被接纳。导师与选手之间不需要遥远的距离，只要音乐足够打动人，谁都可以落泪。 节目的形式还可以不断摸索，而原创音乐似乎已经快要在如今的华语乐坛中找到属于自己的位置。 作者 / 卡拉羊 责编 / 金宇 副主编 / 金宇 （END)
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