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网视导读：从2018年到2019年，有三位“原创”歌手原形毕露。 这三位被扒皮的分别是李袁杰、蔡健雅、花粥。两位是新晋的网红歌手，一位已经是老牌歌手了。 提到音乐圈，其实很多人都发现了一件事：十年前我们在听的是那一批歌手，十年后我们听得主要还是那些歌手。新生代歌手也有，但总人数和个人成就，与十年前相比似乎都大有不足。 中国的歌手，是否算是断代了？ 也正是这样的忧虑，让《中国好歌曲》以优秀的立意和歌曲质量赢得了大量的关注。然而不幸的是，这部优秀音乐综艺仅办了三部就不再有消息，让无数人扼腕叹息。 而也是在近期，《这就是原创》和《我是唱作人》分别开始进行官宣。 优酷的《这就是原创》已经放出两位选手的录像和对导师的采访，而最重要的是，这部综艺脱胎自《中国好歌曲》！ 爱奇艺《我是唱作人》则采用全新的节目形式，邀请已成名歌手在一定时限内进行创作再PK。 两部形式不同的综艺，都纷纷瞄准“原创”作为关键词，同时对标原创音乐，是对准了《中国好歌曲》退场后的空白。 但同时，小编也忍不住期待，这两档节目能否为中国乐坛注入新力量呢？ 裁剪复制 前几天，一个明星“怼”人的现场合集突然火了，一段曾经在网络上爆火的“华晨宇怼李袁杰”又被翻了出来。 李袁杰，一位“原创歌曲”《离人愁》在发布后获得20亿次播放的“原创歌手”，在被华晨宇以弹奏的基本功考验后原形毕露。 “我只要你弹一个和声。” “是和弦转换的那种吗？那个我是真的不知道。” 当初第一次看到这个视频，没有学习过吉他弹奏的小编也只能看到一头雾水再去看科普。但这句话解释起来其实也很简单：这是一个学过吉他的人都懂的最简单的和弦之一。 李宇春这句话问得好，既然没有相关乐理知识，“他歌曲是怎么写出来的。” 被人吐槽与四首歌曲旋律过于相似的《离人愁》，终于在此事后敲实了《清明山外红尘客栈夜听烟花冷》的绰号。 而就在前段时间，还有一位因短视频APP而爆火的花粥也登上了热搜。 她被人发现，在平台标注作曲人为她的《出山》其实使用了别人的Beat。 根据进一步考证，她购买了这首Beat的使用权并可进行无限制盈利，也对该曲进行了一定的改编，但是，她更像编曲而非作曲。同时令人更迷惑的是，她其实还有BachBeats的网站名，不过名义为音乐制作，还放到了歌词的最后。 另一件事性质就比较严重了。她将一首俄罗斯民歌的翻译原封不动的复制过来再谱曲、最后标上作词人花粥的行为，基本已经不能称为抄袭了，这是直接抢了就用啊。 花粥现在取得了《妈妈要我出嫁》的歌词授权，但这并不是能洗白她之前直接侵权行为的借口。 当然，不只有网络歌手被扒，有一位老牌“原创”歌手也没能逃过被扒出抄袭的命运——那就是在2018年12月被扒出抄袭的蔡健雅。 她的《半途》被人指出从2:52处，有30秒的内容都与TaylorSwift的《safe and sound》高度相似。这首歌堪称Taylor的代表作之一，即使不是她的粉丝也能哼唱出这首歌的副歌部分。 可想而知，蔡健雅的所作所为引起了众怒。当网友们对其过去的歌曲进行了起底后，发现她还有四首歌与其他歌曲高度相似。 从新生代的“民谣”“古风”歌手，到“老牌创作歌手”，原以为的原创者居然都并不清白？这让更多人对国内音乐市场的信心下降。 同样的原创音乐节目 优酷《这就是原创》，脱胎自《中国好歌曲》。尽管《中国好歌曲》所用的模式想必大家都很清楚，但小编还是啰嗦一下做个介绍介绍： 第1轮导师盲选，组内角逐八强；第二轮选择主打，通过限时创作歌曲，每组选择4名直接晋级和1名复活歌手，由乐评团和导师打分选择第一主打，再由导师选择第二主打；决赛由主打组八人分两组演唱，第一轮投票决出四强，第二轮投票后两人晋级，最后媒体评审投票产生冠军。 曾经的《中国好歌曲》带出了霍尊、苏运莹、戴荃，而等到第三季，某些在国内已经小有名气的创作者也加入了进来，比如南征北战、牛奶咖啡，他们在此前都有过高传唱度的代表作。 而《这就是原创》此前放出的两个选手参赛视频一度登上热搜榜单，这也是两位拥有一定粉丝基础的参赛选手：一位是抖音神曲《学猫叫》的创作者小峰峰，另一位则是古风圈的Winky诗，他的代表作名为《离骚》。 而在榜单的十强中，还可以发现这一次依旧有一度成名的歌手参加了此综艺，那就是曾被戏称为“QQ音乐三巨头”的徐良。（二维码会被一些平台判定为广告故进行马赛克处理，如您有兴趣请自行检索该海报。）
而爱奇艺《我是唱作人》的介绍则是更加严苛。从《我是唱作人》的招商方案分析，他们想要做的节目，给小编的感觉类似于第一季的《我是歌手》。 聚焦原创音乐，邀请顶级唱作歌手进行生存竞技。登陆《唱作人》的歌手必须同时具备词曲创作、现场演唱的能力，音乐作品必须是没有在任何平台发表过的全新作品。节目组将用最负责任的态度，引爆2019原创音乐的“风暴眼”。 唱作俱佳的歌手其实是很少的，何况在此还算是对创作时间上进行了相当的限制，这是相当困难的挑战。 可能有些人对第一季的《我是歌手》记忆有些模糊，但是当初的小编可是被第一季为改编歌曲而呕心沥血的歌手团队们记忆犹新。 当初的《我是歌手》仅仅是对歌曲主题有要求的翻唱，就这么辛苦了，从零开始的歌曲创作，再进行PK，歌手们的工作强度得是什么样啊？
招商上拟请的嘉宾名单看起来很诱人，但实际上呢？要知道的是拟请和实际并不相同。（比如洪涛老师一直想请张学友上《歌手》但未能如愿。） 何况现场好的写歌不一定行，写歌好的现场不一定行。在两方面都具有超高天赋的不是没有，只是该被称为上天的宠儿，当然不可能随便遇到。 最后来的会是什么咖位的创作者？在时间的限制下，又有多少唱作人会交出令人满意的作品？ 目前的《我是唱作人》阵容尚未官宣，仅仅是放出了参赛歌手demo。然而再仔细进行检索的话，就会发现，目前节目阵容已经被各家粉丝根据demo扒出。
有人也对参赛选手进行了汇总。虽然其中几位小编也欣赏他们的创作或现场，但是不得不说跟招商海报一比，就是理想和现实的差距了…… 尽管看到两个节目的阵容和物料，大家可能露出了失望的表情，但小编觉得这些都没关系。 只要是原创就都值得尊重。 只要是好歌就都值得去听。 不论是尚未出名的新人，还是有才华但不温不火的老人，只要能挖掘/带火出一个有潜力的创作者，这两档节目的出现就是有意义的。 他们当中的有些人或许现在依然稚嫩，这只是他们起步的舞台；有些人经过多年沉淀，只缺少一个契机一鸣惊人。 抄袭者只需要复制粘贴、剪辑拼接，原创者所付出的辛苦他们完全不经历便能功成名就。但原创者活该得不到他们应得的回报吗？怎么省力谁都懂，但若是人人都去抄袭，还会有新的东西出现吗？ 分析到最后，小编发现，于现在的阶段去纠结这两个节目是否会成功，是没有意义的事情。两个以原创为招牌的音乐节目一起出现，本身就是一种对原创的态度，国人对原创的向往、唱作者辛苦的创作就是一种力量。现在，只要看他们能做到什么地步、展望他们能够走得多远就足够了。 |
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