撰文丨花 旗 编辑丨奈 酱 文娱价值官解读: 《歌手》收视率从巅峰时期的4.127,降到了本季的0.636;多平台的偶像类新人选拔也都未能再创辉煌。疲态尽现的音乐综艺进入了瓶颈期? 并没有。这不,优酷的《这就是原创》3月9日已率先开跑,爱奇艺的《我是唱作人》也将于4月闪亮登场。此后,优酷接棒的《这就是乐队》又将和爱奇艺的《乐队的夏天》继续擂台赛。走在潮流风向标的网综,不约而同的开始拼起了原创力,由你方唱罢我登场的趋势来看, 2019年势必成为原创音乐和独立音乐的新元年。 未来是原创歌手的天下 乐坛到底有多糊?一年爆的hit曲不超过五首;其中抖音神曲更是只红歌不红人;音乐平台的榜单都被偶像的粉丝们包圆,全是自HIGH,路人一点想听的欲望都没有;歌手似乎只能靠影视剧的OST找一点存在感;能开巡演的歌手更是屈指可数…… 原因有很多,归根结底是娱乐方式的多样化,让大众对音乐的兴趣已经被其他更热门的娱乐方式取代,尤其是传播媒介的更迭。 曾经的传播媒介集中在电台和电视媒体,人们的选择也没有那么多,基本就是播什么听什么,所以能在电台、电视台上经常播放的,容易成为流行金曲。但随着互联网的爆发,尤其是进入移动互联网智能机时代,人们的注意力被极大分散在各个媒介上,分众化时代到来,人们只关注自己所关注的几个媒介渠道和内容,所以很难出现真正意义上的大曝金曲。 但是,作为娱乐产业的一大分支,再糊的乐坛也有千亿大市场。 日前,MIDiA就发布了全球音乐市场2018年的大数据总结:总收入达到189亿美元(约1228亿人民币),比2017年上涨了2.2%,其中“三巨头”环球音乐、索尼音乐和华纳音乐的市场总份额达到了70%,独立运营公司占27%,音乐人自发行收入占3%,值得注意的是,尽管目前市场份额只占3%,但音乐人自发行收入比2017年上涨了36%,超过了流媒体收入的涨幅(30%)。 这意味着什么?随着生产工具的发展,个人创作与制作门槛不断降低,音乐已经进入一个“众创时代”,原创音乐人数量急剧增加,而随着传播媒介的改变,签约公司不再是作为歌手的必经之路,原创音乐人的好时代已到来。 制图:新音乐产业观察 这个全球化的大趋势在中国也是有迹可寻的,早年间,中国有一众不会创作的巨星歌手,因为那时候的唱片公司可以买歌来捧唱功好或者外形好的人,但现在呢?在自媒体直播发达的大版权时代,谁写出好歌,直接就自己唱了,谁还给你啊?唱片时代已是过去式,连制作人各个都想走到幕前去。 确实,现在哪还有公司会给一个不会创作的新人,量身打造完整的音乐专辑?大环境之下,发专辑本就是亏本的事,除非你都靠自己,词曲编加后期制作全包,不给产业链下游赚钱,还能有个回本的机会,否则,全是赔钱。这就越发彰显出原创能力的重要性,因为不自己创作的都玩不起了。 你看,现在乐坛长红的那些个,几乎都是创作歌手:周杰伦、薛之谦、李荣浩、汪峰……有姓名的90后歌手,也几乎全部都是创作歌手,无论男女:邓紫棋、华晨宇、梁博、毛不易…… 鸟巢开唱的华晨宇是90后新生代歌手的代表 这也是视频平台将音乐网综聚焦在原创选拔之上的原因。因为对歌手而言,想在乐坛发展,没有原创力几乎是不可能的事。即便之前参加新人或团体类的音乐选秀,顶多也只是作为娱乐圈的敲门砖,之后多半都要跨界去演影视剧,因为靠粉丝一时的鸡血不是长久之计。蔡徐坤是顶级流量了吧?也在坚持自己创作——这就是时代的选择。 蔡徐坤的第六首抒情单曲《没有意外》依旧由自己创作 原创音乐类网综的正面PK 作为优酷和爱奇艺今年的S级网综,《这就是原创》和《我是唱作人》的目标都不小,肩负着打造现象级综艺的重任之外,远景是重启乐坛的黄金时代。接下来我们将从制作团队、阵容配置、节目模式这几大硬件,来分析这两档节目,谁会更接近目标。 1、中国好歌曲团队PK中国有嘻哈团队
2、知名导师PK大咖选手
顶着流量与爱豆的标签也敢上纯拼实力的节目 也是BIG胆 3、原创捕手PK101评审
第一集就上演了祭天剧本,被后辈导师王嘉尔淘汰的前辈超女刘力扬
价值官记者要为PICK的梁博小哥加油 结语: 音乐类综艺在中国一直有市场,每一年约有20多档音乐类台综网综争奇斗妍,但大部分都是“老歌新唱”,无法刺激到这个生态圈的变革,所以华语乐坛依旧是糊坛,唱作人、原创作品青黄不接的尴尬局面,也一直没有得到缓解。我们期待一个爆款的原创音乐综艺为“糊坛”提振士气,带动行业对唱作人的重视,助力华语乐坛再创辉煌。 【原创声明】 |
|