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李雷的三国人物画业内评价很高。 大致说他对传统水墨人物画法有承接有割舍，对民间艺术表现，尤其是年画、泥塑、剪纸以及戏曲人物脸谱有汲取有翻转；进而大胆创新，自成一格。 这些话肯定是不错的，但总觉得把李雷的画看浅了，有点隔靴挠痒。 我觉得李雷他头一等的贡献是把俗雅的表现给一锅煮了。 你看他画人物，似乎从民俗源头来，像这个似那个的，但你就是说不准。 俏俏皮皮而又憨憨敦敦的模样。 密集的文人书法围拱，透露出智慧的狡黠。 这是风险极高的烹饪，拙与雅在书画里并存，终叫他做成了好看的面目，吃着也喷香。 分析其画面的来由，实则是我们想给他的现在寻找个立足的根。 但这个方向好像并不对头，没点到穴上。 我们恰恰看到的，是他的一种高度融合之后的挣脱姿态，展示了更为无拘无束的创作自由。 那不是一种小河小沟渠集成大河大海的形态。 那是一个艺术家行万里路之后的顿悟，对自己的反叛、扬弃、升华。 再造出一个新的自我，没有束缚，自自在在的飞翔或遨游。 就像齐白石的晚年弄色，黄宾虹老来的重墨，林风眠超然于传统水墨的所有规则。 一个瞬间，李雷眼睛亮了。 他最厉害之处就是画面的趣味。 李雷抛弃了中国水墨细腻精致的笔墨形式，直取版画线型，站在汉唐画像砖上，将京剧脸谱、民间皮影戏与年画格调化，变成那种独存的生命与表现视觉。 他有大胆的变形、夸张、挪用，但决非照搬或承接，就是笔下有生气，皆为我所用。 他把原著的故事画成一种趣味，变成审美。 他最迷人的地方，就是使人由三国走出，由故事的诠释展开翅膀，陶醉在美的艺术享受和想象之阔达的空间中。 生活在小城中，竟有内心如此斑斓的画家可以相识，亦是人生大乐大趣。 作者相关文章 |
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